Tableau Ancien avec Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École napolitaine du XVIIe-XVIIIe siècle. Il s'agit d'une scène traditionnelle de la déposition du Christ sur la Croix, avec le corps inerte et pâle déposé dans les bras de sa mère Marie, à son tour embrassé et soutenu dans sa douleur par le disciple Jean, et autour, partageant le deuil, deux femmes pieuses et deux disciples. La scène se caractérise par une linéarité diagonale descendante, qui suit le corps de Jésus, en partant du poteau de la Croix dressé à gauche et en terminant par la femme accroupie pour embrasser les pieds de Jésus à droite. Tout autour, un fond nu et gris, qui souligne le drame et le vide qu'il crée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. La Vièrge est représentée en gloire, debout dans les cieux et entourée d'anges. L'œuvre, encore en première toile, a été appliquée sur un cadre moderne : ce fait, ainsi que la figure incomplète de Marie, suggère que le tableau faisait partie d'une toile plus grande. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Huile sur toile. Dans cette composition, une femme et son enfant, vêtus à l'ancienne et flanqués d'un bœuf, agenouillés sur un terrain escarpé, tendent les bras vers le haut dans un geste de supplication ou peut-être de contemplation. Il pourrait s'agir d'une interprétation de Marie accompagnant l'enfant Jésus pour contempler son destin, le bœuf rappelant la naissance et la vie pastorale simple de la Sainte Famille. Restauré et retouché, le tableau présente quelques traces de décoloration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. La scène, en extérieur, au pied d'une pente, montre deux figures féminines affalées sur elles et derrière elles un pèlerin, avec le bâton et les coquillages traditionnels sur son manteau. La femme au premier plan tient un chapelet dans une main et un enfant endormi est allongé sur ses genoux. La scène rappelle un moment de prière douloureuse et contemplative. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, présente plusieurs gouttes de couleur et taches. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. En bas signé Cornienti et daté 1844 ; au revers, écriture attribuée à Cherubino Cornienti. Il n'est pas possible de confirmer cette attribution à l'important peintre du XIXe siècle, représentant du romantisme qui a réalisé des portraits, des scènes historiques mais aussi divers sujets religieux. L'ouvrage présenté ici propose l'épisode évangélique de la Résurrection de Lazare, avec un décor oriental adapté au sujet. L'œuvre restaurée et regarnie est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau porte en haut le nom de l'artiste (Giovani Piana) et la date de création 1616. Il représente Saint Simon tenant un livre et une scie, son attribut iconographique qui indiquerait le martyre qu'il a subi. Restauré et rentoilé, le tableau présente des traces de restauration le long des marges.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

Huile sur toile. En haut à droite figurent le nom de l'homme représenté et son âge, 78 ans. L'habit de l'homme et l'attitude de prière, devant le Crucifix, le livre de méditation à la main, l'identifient comme prélat. Le patronyme Albertoni est largement répandu en Italie, dans diverses familles qui sont parties de la Lombardie pour s'étendre à Parme puis à Rome. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.