GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des 17. Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Die in einem Gefängnis angesiedelte Szene zeigt den heiligen Bischof Ambrosius, der die Person zu seiner Rechten in den Himmel lenkt, einen Soldaten mit dem Kreuz um den Hals, identifizierbar als den heiligen Viktor, einen römischen Soldaten, der ursprünglich aus Mauretanien stammte und in Mailand diente Zur Zeit Maximians und der für seinen christlichen Glauben den Märtyrertod erlitt. Es war der Mailänder Bischof, der in einer seiner Schriften vom Leben und Martyrium des Heiligen berichtete und seinen Kult verbreitete. Links ein weiterer wahrscheinlicher Märtyrer des Glaubens, der der Seligpreisung seines Zellengenossen beiwohnt; um ihn herum zahlreiche andere Figuren verurteilter Männer. Das achteckige Gemälde gehört wahrscheinlich zu einer Serie, die dem Kult des Heiligen Bischofs von Mailand gewidmet ist. Die Leinwand muss restauriert und gereinigt werden und weist mehrere Flecken und Schnitte auf (ein Riss in der Mitte, weitere kleinere an den Seiten).

Hügelige Landschaft, 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die weite Landschaft bietet einen Ausblick von grünen und blumigen Hügeln, der den Blick auf die Ebene darunter öffnet, die von verschiedenen Häusergruppen bewohnt wird; Am steilen Hang des Hügels markiert eine Reihe diagonal aufsteigender Zypressen den Aufstieg zu einem Haus, das nicht sichtbar, aber durch das Tor an der Basis erkennbar ist. Vielleicht handelt es sich um eine Brianza-Landschaft (es könnte sich aber auch um einen Blick auf die Toskana handeln!), sie gehört zum umfangreichen Traditionalismus-Landschaftswerk des lombardischen Malers Arnaldo Annoni. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Maria wird hier in einer Haltung leidender innerer Erinnerung dargestellt, ihr Blick ist nach unten gerichtet, ihr Kopf ruht auf ihrer Hand, ihr Gesichtsausdruck ist traurig; Obwohl sie einen Heiligenschein trägt, dominiert in diesem Gemälde die menschliche Dimension, die leidende Mutter. Hinter ihm eine verlassene und karge Landschaft, die die Einsamkeit und das Leid betont. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Ohne Titel

Öl auf Linoleum, mit folierten Styroporapplikationen. Auf der Rückseite signiert. Mit einer Authentifizierung des Aldo Mondino-Archivs. Der vielseitige Turiner Künstler Aldo Mondino hat seine künstlerische Forschung durch kontinuierliche Metamorphosen zum Ausdruck gebracht, die seine Produktion polymorph gemacht haben: ein unaufhörlicher Versuch, eine persönliche Antwort auf die Veränderungen zu finden, die in den Siebzigerjahren stattfanden, und zu versuchen, die Geschichte der Kunst mit Bildern koexistieren zu lassen von Massenkonsum, persönlichen Fantasien, Religion, Klassizismus, Mystik, Reisen in den Osten, Freunden und Kitsch. Sein hartnäckiger Drang, mit Materialien zu experimentieren – wie Kaffee, Süßigkeiten, Zucker, Schokoladenschmelzen aus seinem geliebten Piemont, aus Amerika importierten Marshmallows, Bronze, Blumen, streng blauem Bic, Keramik und Heraklit-Teppichen – zeigt seine Fähigkeit, Kunst, Handwerkskunst, Gemeinsames Leben, Natur und Religion in einen Dialog bringen. Alles gewürzt mit dem Einsatz von Ironie, um Konventionen mit Anmut zu entlarven. In den 1980er Jahren unternahm Aldo Mondino eine Reise zwischen Marokko und Palästina, die ihn so sehr prägte, dass daraus die Werkreihe der Derwische entstand, tanzende Motive auf Linoleum, die den für die türkische Tradition charakteristischen rituellen Tanz praktizieren durch die Ausführung flüssiger und kreisender Bewegungen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Betrachtet man die Kompositionen des 17.-18. Jahrhunderts, bietet das Gemälde eine Komposition aus bunten und farbenfrohen Blumen, die eine Skulptur aus drei Faunen und einem geschnittenen Kürbis überragen. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Das Werk ist unten rechts mit A. Mancini signiert, aber es ist nicht dem Meister Antonio Mancini zuzuschreiben, sondern einem seiner zeitgenössischen Nachahmer. Obwohl es von guter Qualität ist, zeigt es das Gesicht eines jungen Bürgers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Werks von Raffaello Sanzio (1483–1520), das der Urbino-Künstler 1513–1514 schuf und derzeit in der Palatinischen Galerie des Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Die Figuren, die wie im Originalwerk rund beschriftet sind, bestehen aus Maria, die auf einem reichen Stuhl sitzt, das Jesuskind im Arm und an der Seite das Johanneskind; Während Mutter und Sohn nach vorne blicken – Maria direkt auf den Betrachter gerichtet, Jesus etwas weiter entfernt – tritt der kleine Johannes aus dem dunklen Hintergrund hervor und macht eine Gebetsgeste zu Maria. Der Stuhl, auf dem Maria sitzt, ist ein Kammerstuhl, das heißt einer der privilegierten Sitze des Papstes, ein starkes Symbol der Autorität in der Lehre und bestimmten Lehren, Eigenschaften Mariens: Sie ist die Mutter Gottes, die auf dem Stuhl sitzt. Besonders hervorzuheben ist die Farbe des Gewandes Jesu, ein zentraler gelber Fleck, der auf das Gewand des „Dieners“ verweist und eine Warnung an den Papst darstellt, der das Originalwerk in Auftrag gegeben hat. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mit Blick auf die Stillleben der Vergangenheit bietet die Leinwand eine farbenfrohe und detaillierte Außenkomposition mit Obstständen, Blumenvasen und in der Mitte ein Jagdgewehr mit gejagter Beute, einem Hasen und einigen Vögeln. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen (zur Neuvergoldung) präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Maria und das auf ihren Knien stehende Jesuskind sind bereits in der Herrlichkeit des Himmels dargestellt, daneben kleine Engel. Besonders sind die Halsketten und Armbänder aus Korallen, die das Kind trägt: In der christlichen Symbolik stellt die Farbe dieses Materials das Blut dar, das Jesus vergießen muss; Darüber hinaus galten Korallen seit der Antike auch als Talisman zum Schutz vor dem bösen Blick und den Mächten des Bösen, und kleine Kinder wurden damit geschmückt, um sie vor dem Bösen zu schützen. Das Gemälde ist auf erster Leinwand und wird in einem antiken zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Unten rechts befindet sich eine Signatur, die Andrea Favero (1837 -1914) zugeschrieben wird. Es ist ein angenehmes und zartes Porträt eines kleinen Mädchens aus einer armen Familie, aber würdevoll und stolz auf ihre Frisur. Sie posiert draußen vor einer flachen Landschaft. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert R. Muller. Die Komposition, die an Stillleben eines älteren Stils erinnert, bietet eine große Vielfalt an Früchten (weiße und schwarze Weintrauben, Orangen, Birnen, Erdbeeren, kleine Kürbisse), die in einem Korb und auf einem Ständer auf einem einheitlichen Hintergrund angeordnet sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde geht auf die Malweise von Francesco Foschi (1710–1780) zurück, einem auf Landschaften spezialisierten Autor, der die Vorliebe für Winterlandschaften weit verbreitete. Darin erhaschen Sie einen Blick auf eine Berglandschaft mit einem Dorf, das in einem Tal unter felsigen und schneebedeckten Gipfeln liegt. Sogar die Häuser und Wiesen sind mit Schnee bestreut, der auf dem Weg, dem zahlreiche Figuren folgen, fehlt; Die rosige Atmosphäre des Himmels erinnert an den Beginn eines neuen Tages, an dem bereits geschäftiges Treiben herrscht. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einer Umgebung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.