GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert W. Fischer. Es handelt sich um eine Kopie des Gemäldes eines anonymen Künstlers, das im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird. Das Gemälde ist eine Hommage an den großen österreichischen Komponisten (1732–1809). gilt als „Vater der Streichquartette“, da sie mit ihm die Funktion der Gelegenheitsmusik und Unterhaltung (Unterhaltung für vier Streichinstrumente) verloren, um stattdessen per Definition die Rolle der klassischen Form einzunehmen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Stillleben mit Obst und Wild 1929

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf aufgrund der Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Auswirkungen des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seiner reichhaltigen Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. In seinen Stillleben ist, wie in diesem Werk deutlich zu erkennen ist, die Präsenz von Weintrauben immer wiederkehrend, was das Lichtspiel auf den einzelnen Trauben ermöglicht, sowie das Vorhandensein von Elementen im Zusammenhang mit der Jagd, sowohl Beute als auch Werkzeugen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der ikonografischen Überlieferung zufolge ist Magdalena leicht bekleidet dargestellt, ihr langes Haar ist offen, während sie ekstatisch das Kruzifix betrachtet, das sie hier mit liebevoller Haltung in ihren Armen hält. Vor ihr, auf einer Oberfläche ruhend, drei ihrer ikonografischen Symbole: das Meditationsbuch, der Schädel, Memento mori schlechthin, und das Gefäß mit der kostbaren Salbe, mit der die Frau der Evangeliumsgeschichte zufolge die Füße gesalbt hat Jesus, Vorwegnahme sowohl des Todes Jesu als auch seiner königlichen Rolle. Die Figur steht auf einem dunklen, nicht umrissenen Hintergrund, aus dem sie mit der hellen Farbe ihres Teints und dem Rot des Stoffes, der ihre Lenden umgibt, hervortritt. Das Gemälde ist auf der ersten Leinwand; hat einen kleinen Fleck. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Landschaft mit Jägern zu Pferd 1852

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Eine suggestive Atmosphäre für diese Landschaft, in der trostlose, erdige Hügel auf höhere Gipfel treffen, die in der Ferne verschwinden; In diese Landschaft sind beliebte Figuren eingefügt, insbesondere drei Ritter, wahrscheinlich Jäger der Hunde, die sie flankieren, und galoppieren den Weg entlang, während ihnen Wanderer, Frauen und Kinder, weichen. Über allem sticht ein bleierner Himmel voller grauer Wolken hervor, der die gesamte obere Hälfte des Werks ausfüllt: Die Grautöne oben und der goldene Ocker der Erde unten definieren die Lieblingspalette dieses facettenreichen belgischen Künstlers, der in Sein malerisches Schaffen schuf vor allem Landschaften der Ardennen. Das Gemälde wurde 2004 bei Christie's mit einer Schätzung von 3.000 Euro versteigert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt die Flucht der Heiligen Familie aus Nazareth nach Ägypten, um das Jesuskind vor dem von Herodes verübten Massaker an den Unschuldigen zu retten. Josef führt den Esel, auf dem Mutter und Kind sitzen, während ein kleiner Engel Jesus von oben Ähren und Früchte reicht, um ihn zu füttern. Das Gemälde wurde restauriert und auf der linken Seite ergänzt. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes, das um 1880 von Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) geschaffen und 1999 bei Sotheby's in New York versteigert wurde. Unten rechts befindet sich der Schriftzug Becker zur Nachahmung bzw. Bezugnahme auf das Original. In der Szene erzählt der Maure von Venedig Desdemona und dem Dogen von seinen Abenteuern als Kapitän der venezianischen Flotte.

Der Spinner 1897

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. unten links signiert und datiert. Im Vordergrund ist eine junge Frau dargestellt, die in einem einfachen Raum spinnt. Diese Art realistischer Porträts beliebter Persönlichkeiten prägte das künstlerische Schaffen des belgischen Malers Oscar Halle, der auch Außenszenen schuf, die stets von Figuren belebt waren. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten rechts die Signatur Kiraly (ungarischer Maler) und das Datum 1942. Das Gemälde zeigt einen üppigen Blumenstrauch, der wie Azaleen aussieht: Er ist von Palmetten und links von Aloe-Pflanzen umgeben, also in einem geschmackvollen Garten tropisch, das einen leuchtend grünen Hintergrund schafft, auf dem die zarten Farben der Blumen in den Bereichen Weiß und Rosa hervorstechen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. Süße und Zärtlichkeit strahlen durch diese beiden umarmten Figuren aus, die sich in Gesichtszügen und Ausdruck ähneln, in ihrer eleganten und lebhaften Kleidung vor dem Hintergrund einer Blumentapete komponiert sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Parlaghy K. Es handelt sich um eine Kopie (von nahezu identischer Größe) des großen Gemäldes, das 1882 vom ungarischen Maler János Jankó (1833–1896) geschaffen wurde und in der Nationalgalerie in Budapest aufbewahrt wird. In der großen Szene ist ein Hochzeitszug unterwegs, in dessen Mitte der festlich geschmückte Brautwagen steht, gefolgt von den Kutschen mit Gästen und Instrumentalisten; Einige Soldaten zu Pferd begleiten die Prozession, eine Ehreneskorte, die darauf hinweist, dass der Bräutigam eine wichtige Figur ist. Auf dem Boden liegt links der leblose Körper eines jungen Mannes, den die Braut verzweifelt zu erreichen versucht, indem sie versucht, sich vom Wagen zu stürzen, aber sofort von einigen Soldaten der Eskorte aufgehalten wird: vielleicht die Frau, die auf einen zusteuert Die arrangierte Ehe mit einem anderen Mann (wie es die ungarische Tradition lange Zeit erlaubte) entdeckt die Leiche seines wahren Liebhabers, der sich aus Verzweiflung das Leben genommen hat, wie die Waffe, die er in der Hand hält, vermuten lässt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer sehr dunklen Landschaft, mit einer blassen Sonnenscheibe, die von dunklen Wolken verschleiert wird, ein Auftakt eines Sturms, steht rechts ein rustikales Bauernhaus, links in der Nähe des Baches der Stall, auf den der Hirte mit seiner Herde zusteuert das getrunken. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Berglandschaft mit See, 1863

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der preußische Adelsmaler Stanislaus Eduard von Kalckreuth zeichnete sich durch die Darstellung von Berglandschaften, insbesondere Ansichten einschließlich der kleinen Wasserflächen auf den Berggipfeln, aus. Dieses Werk wurde zuvor auf einer öffentlichen Auktion in München versteigert. Es wurde restauriert und neu gefüttert und präsentiert sich in einem historischen Rahmen.

Mozart und Aloysia Weber 1885

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit dem Titel „Mozart und Aloysia, seine erste Liebe“. Aloysia Weber (1760–1839), eine bekannte deutsche Sopranistin, war in ihrer Jugend eine Schülerin des etwas älteren Mozart (1756–1791), und Gerüchten zufolge verliebte sich der Komponist in sie, ohne es jedoch zu sein erwidert. Mozart komponierte zwischen 1778 und 1788 eine Reihe von Arien für die junge Frau, die er liebte (Mozarts Name erscheint in der Partitur auf dem Spinett), aber er erhielt nie eine Gegenleistung und heiratete anschließend Constance, Aloysias jüngere Schwester. Das Gemälde zeigt daher einen Moment der Gesangsstunde, in dem Mozart am Spinett sitzt und das stehende Mädchen mit der Partitur in der Hand korrigiert; Gemäß guter Praxis ist die Mutter im Raum anwesend und überwacht den Unterricht, während sie näht. Das Gemälde wurde 2007 auf der Dorotheum-Auktion in Salzburg angeboten. Restauriert und neu liniert präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Gemälde

Kopf eines Jungen Mädchens, 1972

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Kunstgalerie Ponte Rosso in Mailand mit Titel und Datum des Werkes. Außerdem gibt es einen notariellen Stempel zur Beglaubigung. Leonardo Spreafico aus Monza war Teil der 1930 gegründeten Künstlergruppe „Garibaldi 89“, einer Partnerschaft von Künstlern aus Mailand und den angrenzenden Provinzen, die mit Blick auf die europäische Avantgarde zur Erneuerung der italienischen Kunst beitrugen. Als Maler von Landschaften, aber auch von Figuren bietet Spreafico dank seines lebhaften Sinns für Farben in seinen Werken eine verträumte Allegorie des Alltags, der durch die Verwendung ungewöhnlicher Töne und Farben sonnig wird, aber immer harmonisch miteinander harmoniert. Im Rahmen.