GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Ölgemälde auf Leinwand. Das große Gemälde hat einen goldenen Rahmen mit Volutenfriesen in der Mitte eines roten Hintergrunds, auf dem eine betende Madonna mit Blick auf die Werke des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts gemalt ist; Der Rahmen wird an den Seiten von zwei goldenen Putten getragen, deren Füße und Hände auf goldenen Volutenverzierungen ruhen, auf denen bunte Blätter und Blumen eingesetzt sind. Das Gemälde ist auf zwei horizontal genähten Leinwänden vorgefertigt. Das Panel ist von Garnituren umgeben.

The Black Cape, 50er-60er Jahre

Auf Papier drucken. Unten die Worte „Gallery Five PU4/IK – Black Cape von Audrey Beardsley – Gedruckt in England“. Dies ist eine Neuauflage einer der Jugendstilillustrationen von Audrey Beardsley für Oscar Wildes Theaterdrama „Salomé: eine Tragödie in einem Akt“ aus den 1950er- und 1960er-Jahren in der Londoner Galerie, das 1891 von Oscar Wilde auf Französisch geschrieben und veröffentlicht wurde London erschien erstmals 1893 in englischer Sprache und erschien im darauffolgenden Jahr zusammen mit sechzehn Illustrationen des jungen Künstlers. Wildes respektloses Genie fand in Beardsleys Zeichnungen seine volle Entfaltung: Beardsleys sehr elegante schwarz-weiße Silhouetten sind die genaue Ikone des Stils, den der Designer und Schriftsteller verkörperte, nämlich die Figur des Dandys, der sich selbst und sein Leben zum Werk erhebt Kunst, durch eine egozentrische Zufriedenheit mit der eigenen ästhetischen Verfeinerung. Beardsleys flache, asymmetrische, oberflächliche Dekorationen standen in klarem Kontrast zum Trompe-l'oeil-Naturalismus, zu allem, was Volumen oder plastischer Körper ist, zu massiven, schweren, überladenen Formen, zu einem Übermaß an Details, kurz zum Geschmack der viktorianischen Ära reift. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Englische Schule des späten 19.-frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert Drummonds. In der ländlichen Szene ist ein älterer Bauer zu sehen, der, nachdem er seine Feldarbeit eingestellt hat, wie die beiden am Pflug hinter ihm befestigten Zugpferde deutlich erkennen lassen, mit Hilfe einer jungen Frau einen Brief liest, den ein kleines Mädchen gibt wilde Blumen für ihre Mutter. Auf der Kopfzeile des Briefes lesen wir den Incipit „Lieber Vater..“; der Umschlag mit einer englischen Adresse auf dem Boden. Die Familienszene erinnert an die Zärtlichkeit der jungen Frau gegenüber dem älteren Mann, wahrscheinlich ihrem Schwiegervater, mit dem sie die Freude über die Nachricht von ihrem entfernten geliebten Menschen teilt. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. In einem weiten Tal unter scharfen Berggipfeln gibt es einen kleinen See, über dem einige Häuser und kleine Boote segeln; Einige beliebte Figuren nehmen an alltäglichen Aktivitäten teil. Angenehm und ruhig in den grün-blauen Farben der Natur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Deutsche Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur W. Purschke und die Lokalisierung München. Die Szene spielt im Arbeitszimmer eines hohen Prälaten: Er sitzt an seinem Schreibtisch und hört zwei Männern zu, die auf einer Karte einen Weg zu ihm veranschaulichen. Oben links steht auf einem Regal ein Schiffsmodell: Vielleicht ist der Bischof auch der Eigner des Schiffes, der mit seinem Eigner die nächste Reise bespricht. Aus dem Fenster, das durch ein Gitter verschlossen ist, können Sie einen Blick auf die Stadt mit ihren Häusern mit charakteristischem nordischem Aussehen werfen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Grüne Landschaft mit Laubbäumen in Herbstfarben und einem Chalet in der Mitte; Auf dem breiten Weg rechts, der zu einem See führt, stehen die Figuren einer Frau und eines Kindes. Das Licht des blauen Himmels, am Horizont bereits von den ersten Farben der Dämmerung verschleiert, sorgt für eine entspannte und heitere Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Allegorie

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf dem großen Gemälde sind zwei Figuren zu sehen: rechts ein Mann, der an einem Tisch sitzt, gekleidet in eine rote Smokingjacke, mit traurigem und konzentriertem Gesichtsausdruck, der mit seinen Händen mit einigen zerstörten Blumen spielt, die aus der Komposition in seinem Kopf stammen; links steht der Christus der Passion, mit Dornen gekrönt, mit einem grauen Umhang auf den Schultern. Hinter dem Sitzenden öffnet sich ein bleierner Himmel, in dem sich jedoch ein Lichtblick auftut. Das Gemälde zielt wohl allegorisch darauf ab, das schmerzhafte und schmerzhafte Ende des Lebens eines Menschen darzustellen, der die gleiche Passion wie Christus erlebt, sich aber nach einem neuen, leuchtenden Leben sehnt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Alm mit Kühen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf dem Rahmen befindet sich ein Etikett mit dem Namen sowie dem Geburts- und Sterbedatum des Künstlers, zu dem es keine weiteren biografischen Angaben gibt. Das Gemälde bietet einen Blick auf ein großes, grünes Alpental, in dem eine Herde Kühe in der Nähe des Wasserlaufs weidet. von realistischer Natur und mit impressionistischen Andeutungen, im Dämmerlicht von Licht und Schatten, von Spiegelungen im Wasser, von nuancierten Farben. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Unten rechts die Signatur Carlo Rossi, links der Titel in französischer Sprache („Duels et enlèvement“). In der Szene, die an die Genre-Erzählung „Swashbuckling“ erinnert, duelliert sich ein Herr in einem eleganten Wams mit einer Gruppe von Männern, die inzwischen versuchen, ihm seine Dame gewaltsam wegzunehmen. Die Szene spielt in der Straße eines Dorfes mit Häusern im nordischen Stil. Der Maler Carlo Rossi war Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich tätig, wie aus einem weiteren seiner Werke desselben Genres hervorgeht, das in Tours versteigert wurde. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links unbekannte Signatur. Angenehme Genreszene mit einem Snack zwischen Bekannten im Garten, wo unter schattigen Bäumen elegant ein Teetisch gedeckt ist. Der gesellschaftliche Anlass zeichnet sich durch eine gewisse Formalität der Menschen aus, vielleicht eher Bekannte als Freunde! Auf der Rückseite des Gemäldes ist ein kleiner Fleck sichtbar. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Große Szene der Geburt Christi, die sich auf zwei gekreuzten Linien entwickelt: eine vertikale Dimension, die sich auf die architektonische Struktur aus Ziegeln und Stroh konzentriert, den Stall, der der Familie von Nazareth Unterschlupf bot, über dem die Engel schweben und die göttliche Herrlichkeit verkünden; horizontale Dimension in der unteren Hälfte, bestehend aus einer Vielzahl von Figuren: in der Mitte die Heilige Familie, auf den beiden Seiten die Hirten, die das Kind ehren und ihre einfachen Gaben in die Natur bringen. Die Szene ist einfach und beliebt und vor einem schlecht definierten Hintergrund platziert. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, weist jedoch immer noch große Farbverluste auf. Im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten links signiert H. Church. Vertikal entwickelt bietet die Landschaft eine grüne Landschaft mit Bäumen und Unterholz; in der Mitte ein Weg, der zu einigen Bauernhäusern führt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der ikonografischen Überlieferung zufolge ist Magdalena leicht bekleidet dargestellt, ihr langes Haar ist offen, während sie ekstatisch das Kruzifix betrachtet, das sie hier mit liebevoller Haltung in ihren Armen hält. Vor ihr, auf einer Oberfläche ruhend, drei ihrer ikonografischen Symbole: das Meditationsbuch, der Schädel, Memento mori schlechthin, und das Gefäß mit der kostbaren Salbe, mit der die Frau der Evangeliumsgeschichte zufolge die Füße gesalbt hat Jesus, Vorwegnahme sowohl des Todes Jesu als auch seiner königlichen Rolle. Die Figur steht auf einem dunklen, nicht umrissenen Hintergrund, aus dem sie mit der hellen Farbe ihres Teints und dem Rot des Stoffes, der ihre Lenden umgibt, hervortritt. Das Gemälde ist auf der ersten Leinwand; hat einen kleinen Fleck. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Bergblick 1926

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Es wird ein Blick auf eine große Berglandschaft geboten, sicherlich eine alpine, in der sich Hirtenfiguren bewegen und mit ihren Tieren den Weg entlanggehen. Annibale Scaroni widmete sich der Porträt- und Landschaftsmalerei und bevorzugte dabei Ansichten der Umgebung von Bormio, Orte, die ihm am Herzen lagen. Scaroni behielt seinen eigenen Bildstil bei, frei von den künstlerischen Strömungen, die sich im Laufe des Jahrhunderts entwickelten; Die lebendigen Farben und das Spiel von Licht und Schatten stechen in dem Werk hervor, das mit breiten und entschlossenen Pinselstrichen wiedergegeben wird.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes, das um 1880 von Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) geschaffen und 1999 bei Sotheby's in New York versteigert wurde. Unten rechts befindet sich der Schriftzug Becker zur Nachahmung bzw. Bezugnahme auf das Original. In der Szene erzählt der Maure von Venedig Desdemona und dem Dogen von seinen Abenteuern als Kapitän der venezianischen Flotte.

Der Spinner 1897

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. unten links signiert und datiert. Im Vordergrund ist eine junge Frau dargestellt, die in einem einfachen Raum spinnt. Diese Art realistischer Porträts beliebter Persönlichkeiten prägte das künstlerische Schaffen des belgischen Malers Oscar Halle, der auch Außenszenen schuf, die stets von Figuren belebt waren. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten rechts die Signatur Kiraly (ungarischer Maler) und das Datum 1942. Das Gemälde zeigt einen üppigen Blumenstrauch, der wie Azaleen aussieht: Er ist von Palmetten und links von Aloe-Pflanzen umgeben, also in einem geschmackvollen Garten tropisch, das einen leuchtend grünen Hintergrund schafft, auf dem die zarten Farben der Blumen in den Bereichen Weiß und Rosa hervorstechen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. Süße und Zärtlichkeit strahlen durch diese beiden umarmten Figuren aus, die sich in Gesichtszügen und Ausdruck ähneln, in ihrer eleganten und lebhaften Kleidung vor dem Hintergrund einer Blumentapete komponiert sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.