Öl auf Tablette E. Scognamiglio Italien XX Jhd - Blick auf den Golf von Neapel

Alpenlandschaft 1902

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Giulio summati di Mombello, ursprünglich aus Turin, malte zahlreiche Landschaften der piemontesischen Alpen, obwohl sein Schaffen von Landschaften über Porträts bis hin zu Stadtansichten und Genreszenen reichte. Er zeichnete sich durch seine lebendige Farbauswahl aus, die aus der strahlendsten Natur stammte. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. In Anlehnung an die Renaissance-Malerei hat der Künstler hier eine Madonna mit Kind gemalt, die in einem Raum sitzt, der vom Bogenfenster aus einen Blick auf eine süße und grüne Landschaft bietet. Sowohl die Mutter als auch das Kind halten verspielt Nelken in ihren Händen, deren rote Farbe ein Symbol der Passion ist. Das Werk weist deutliche Risse und kleine Farbverluste auf. Es gibt einen Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts, der mehrere Mängel aufweist.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Marina im Sturm mit Booten

Öl auf Karton. Unten links signiert. Der Livorno-Maler Guglielmo Micheli, ein Schüler von Giovanni Fattori, zeichnete sich vor allem durch seine Seestücke aus, die voller Pathos sind, wie in diesem Sturm, der die Boote der Fischer heftig antreibt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Die beiden Figuren der Verkündigung wurden auf zwei separate Tafeln gemalt, dann in einen älteren Holztisch eingebettet, vermutlich die Tür eines Schranks (aufgrund der Öffnungen der Scharniere und des auf der Rückseite sichtbaren Schlosses), und mit mehr klarem umgeben. Durch die Lebhaftigkeit der Farben heben sich die beiden Figuren vom dunklen Holz ab.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Landschaft bietet einen Blick auf den See, über dem ein armes Dorf und ein kleines Fischerboot segeln. im Hintergrund ragen zwei gebläute Felsgipfel empor. Es gibt einige Feuchtigkeitsflecken. Das Gemälde hat ein ovales Format und wird derzeit in einem zeitgenössischen vergoldeten rechteckigen Rahmen präsentiert.

Einblick von Paestum

Gouache auf Karton. Unten rechts signiert. Der neapolitanische Maler Antonio Coppola besuchte Kurse am Institut der Schönen Künste in Neapel. Er war ein gutes Temperament und führte mit Leichtigkeit und mit Meereseffekten und Blick auf Neapel aus, mit einer Produktion, die vor allem von Ausländern und Touristen gesucht wurde. Die Verkürzung zeigt die Landschaft um den Tempel von Paestum mit einem Heuwagen und seinem Bauern im Vordergrund. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Schweizer Landschaft 1857

Farblithographie. Unten links signiert und datiert. Jean-Pierre Thénot war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher, Autor von Abhandlungen über Malerei. Die Lithographie bietet eine Landschaftsansicht mit hohen Wasserfällen rechts, wahrscheinlich die Staubbachfälle im Kanton Bern, und wird von Hirtenfiguren mit ihrer Herde und Paaren in galanten Spaziergängen belebt; Inmitten der Landschaft steht ein Chalet. Die Lithographie ist Teil einer Serie von Landschaftsansichten der Schweiz. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Der dargestellte Kanoniker, sehr streng in Haltung und Ausdruck, hält das Gebetbuch in seinen Händen. Das Gemälde weist Schmutzflecken auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.