Eva Petric - Ohne Titel

Familienalbum 2001

Öl und Acryl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Concetto Pozzati war ein vielseitiger Künstler: Nach seinem Debüt im informellen Umfeld überarbeitete der Künstler die Einflüsse der internationalen Pop-Art in einem persönlichen Stil und blieb dabei stets mit einer vereinfachten, ironischen Figuration mit surrealistischen Atmosphären verbunden. Das vorgestellte Werk gehört zur Serie der Familienalben aus dem Jahr 2001, in der der Künstler die Gesichter seiner Familienmitglieder porträtiert: Hier erscheint derselbe Künstler links, flankiert von den kindlichen Gesichtern seiner beiden Kinder und zusätzlich dem Kopf von ein Hahn, ganz im Einklang mit Pozzatis Gewohnheit, Elemente des Alltagslebens in seine Werke einzubauen.

Die Augen in Weltraum 1968

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befinden sich der Titel, das Datum und eine weitere Signatur zur Beglaubigung des Werkes. Als Maler, Dichter und Essayist vertrat Virgilio Guidi stets eine einsame, kritische Position und nie eine absolute programmatische Bindung an die ästhetischen Diktate der künstlerischen Strömungen und Gruppen des 20. Jahrhunderts, auch wenn er stets Träger bedeutender persönlicher Beiträge zum Neuen war Bildrecherche. Ab den 1940er-Jahren begann Guidi mit der systematischen Entwicklung der großen Zyklen, mit denen er immer wieder denselben thematisch-kompositionellen Kern untersuchte und dabei dem roten Faden seiner gesamten Kunst folgte: dem Licht. Seine Malerei bevorzugte die Wahl zarter Tonakkorde und die Darstellung figurativer und landschaftlicher Elemente durch abstrakte Rhythmen. Dieses Werk gehört zu der in den 1960er Jahren entstandenen Serie „I Tondi“ mit dem Untertitel „Auge im Raum“. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

St. Georg 1992

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite in kyrillischer Schrift stehen der Titel, das Datum und der Ort in Bergamo. Der litauische Künstler, der derzeit zwischen Moskau, Italien und Großbritannien lebt und arbeitet, gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen russischen Künstler. In seiner großen Produktion finden sich Landschaften, Stillleben, viele Porträts berühmter Persönlichkeiten und seine surrealen Kompositionen, Ausdruck seiner eigentümlichen "Traumvision" der Realität. Auch in dieser Tabelle, wenn auch im Stil traditioneller Ikonen, wird die Darstellung des berühmten Heiligen Georg in einer surrealen Tonart vorgeschlagen, die sich auf De Chirico bezieht, wo eine Gans den Drachen ersetzt, der Kopf des Heiligen ein Ei ist, in umreißen da sie Zahlen von Zauber ..... eine deutlich unorthodoxe Interpretation sind! Das Brett hat einen vertikalen Schlitz. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Tempera, Bleistift und Kohle auf Papier. Auf der Rückseite signiert. Die Zeichnung ist im Fausto-Archiv unter dem Code DIS 84020 registriert. Fausto Melotti war ein vielseitiger und sehr produktiver Künstler, und es ist fast unmöglich, seine Produktion mit einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Thema zu verknüpfen, ohne nur einen Teilüberblick über seine künstlerische Vision zu geben. Die herausragenden Merkmale, die bei Melotti konstant sind, sind die Geometrie, das Studium der Abstraktion, das ihn dazu bringt, realistische, aber nicht wissenschaftlich genaue Elemente zu verwenden, und die Elemente so anzuordnen, dass sie an einen musikalischen Rhythmus erinnern, ein Detail, das auf seine Ausbildung als Musiker verweist Bildhauer, Maler, Musiker, Dichter, er fertigte zahlreiche Entwurfszeichnungen für seine Werke an. Das Zeichnen stellte für ihn eine grundlegende Übung dar, um den ursprünglichen grafischen Zug von Papierbögen in Skulpturen und Keramiken zu übertragen. Die Skulpturen, für die er am bekanntesten ist, bestehen aus geometrischen Elementen aus Metallen (Messing, Eisen und Gold), die zu dünnen Fäden verarbeitet werden und ätherischen, schwerelosen und fast zerbrechlichen Kompositionen Leben einhauchen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert Bertolotti. Es bietet einen Blick auf einen Wald mit spärlichen, hohen Pflanzen und einem Unterholz voller Steine, das von einem grünen Rasen bedeckt ist. Durch die Bäume öffnet sich in der Mitte ein lichtdurchfluteter Spalt, der schroffe Berggipfel umrahmt. Das Gemälde mit starker szenografischer Wirkung wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Distelblumen 1958

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Galleria Annunciata in Mailand mit Titel und Datum des Werkes. Fiorenzo Tomea schuf vor allem in den 1950er Jahren eine umfangreiche Produktion von Blumen, in Töpfen oder einzeln: In denselben Jahren war dieses Thema ein traditionelles Thema der Malerei von De Pisis und Mafai, und er wollte eine Reflexion über Vanitas vorschlagen , also über die Flüchtigkeit des Lebens. Die getrockneten, dürren Blüten, isoliert voneinander, schwebend in einer fahlen, fast surrealen Atmosphäre, vermitteln ein Gefühl von Niederlage und Entfremdung. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Winterlandschaft

Pastelle auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Unten links signiert. Die große Landschaft wird vollständig vom Farbspiel dominiert: In zwei vom Himmel und von der Erde vorgegebene Halbfelder (ein bergiges Land, in dem vereinzelt Tannen sprießen) unterteilt, sieht man oben das rosa Blau des Himmels vorherrschen, unter dem grünlichen Blau des Himmels der Schnee auf dem Boden, zwei Farbtöne der gleichen Farbpalette, die sich dann in der Skyline der Berge treffen. Cinotti war ein Landschaftsmaler und Vertreter des italienischen Divisionismus, dessen Malerei durch einen materiellen und pastösen Auftrag mit gespatelten Farbtupfern gekennzeichnet ist. Im zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel (nicht entziffert) und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Studie 1992

Mischtechnik auf Papier. Unten signiert und datiert, mit Titel. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Basrelief aus vergoldeter Bronze. Unten rechts signiert; Auflage 25/150 unten links. Dem Triptychon liegt ein Echtheitszertifikat des Seledi Arte Center in Mailand bei. Die Titel der drei Flachreliefs sind in der Beglaubigung abgebildet: Fortune, Stallion Fight, The Couple. Die Skulptur von Francesco Messina, die so voller Anklänge an das klassische griechisch-römische und hellenistische Erbe ist, „zeichnet sich“, schrieb Carlo Carrà, „durch einen einfachen und grandiosen Stil“ und durch eine „idealistische und klassische Vorgehensweise“ aus, die in der Lage ist, Formen Leben einzuhauchen die als „Idealbilder“ bleiben. Die drei Bronzetafeln sind in einem einzigen Rahmen montiert.

Vor dem Abendessen 1970

Öl auf Hartfaserplatte. Signatur, Datum und Titel oben rechts. Udo Toniato, ein naiver Maler, ist bekannt für seine Werke, die die Geschichte seiner Heimat, der Bassa del Po, mit ihren Charakteren erzählen. Hier stellt er drei kleine Priester dar, die, mit Regenschirmen bewaffnet, um sich vor der Sonne der Bassa zu schützen, für die letzten Gebete des Tages, beobachtet von einer amüsierten Ziege, zur Votivkapelle an der Landstraße aufbrechen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Mann mit Hund 1962

Lithographie, unten links nummeriert N.138/170, unten rechts signiert. Als pisanischer Maler und Graveur erlangte er erst nationale Anerkennung, als er 1948 Professor für Gravur an der Akademie der Schönen Künste in Florenz unter dem Lehrstuhl von Giovanni Fattori wurde. Viviani war in der Lage, seine persönliche Vision der Welt in seine Gravuren zu übertragen, und zwar durch Bilder, die sich auf das Leben an der pisanischen Küste bezogen, das Land, das er liebte und in dem er lebte und sich seiner anderen großen Leidenschaft, der Jagd, widmete. Präsentiert in einem Plexiglasrahmen.