Öl auf Leinwand Einblick mit Figuren - Italien XIX Jhd

Waldlandschaft

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Nach einer anfänglichen Zeit, die der Musik gewidmet war, wählte Francesco Sartorelli den Weg der Malerei und entwickelte sich zum Autodidakten. Landschaftsmaler, zunächst traditioneller Art, näherte sich dann der divisionistischen Malerei und definierte schließlich seinen eigenen Stil, der aus fließenden und lockeren Pinselstrichen besteht. Dieser Blick auf den Wald wird im letzteren Stil vorgeschlagen, mit Farbpinselstrichen, die mit herbstlichen Farbtönen spielen, die sich fließend und schnell ausbreiten. Das Werk wird stilvoll in einem vergoldeten Rahmen präsentiert.

Pastelle auf Karton. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Signaturspur unten links. Die schöne und elegante junge Frau wird mit einem melancholischen Ausdruck, einem leichten, schweren Lächeln, ihren Augen gesenkt und nachdenklich dargestellt: Die Haltung, verbunden mit dem Schwarz, das sie trägt, lässt auf eine Frau in Trauer schließen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Malerei unter Glas, auf konvexer Glasfläche. Die beiden ovalen Gemälde bieten Landschaften, die durch Figuren von Menschen belebt werden, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen: In einem befindet sich die Umgebung in den Bergen mit kleinen Chalets unten am Bach und unter felsigen Gipfeln; in der anderen fließt stattdessen nachts ein ruhiger Fluss in der Nähe von bewaldeten Ufern, der vom Vollmond beleuchtet wird. Die Gemälde werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, die aufgrund von Mängeln restauriert werden müssen.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Eindruck von Alt-Neapel 1933

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ricciardi war ein produktiver neapolitanischer Maler, der von einigen als Keimzelle des neapolitanischen Impressionismus angesehen wurde; Er malte Meeresstücke, Strände, Ansichten, Landschaften und neapolitanische Bräuche und Traditionen seiner Stadt als seine Hauptthemen. In seinen Werken offenbaren die intensive Chromatik, das Studium des Lebens, der Verzicht auf die Zeichnung und das klare und knappe Licht, das die Szenen durchdringt, das Wissen des Impressionismus aufgrund der Anwesenheit von Giuseppe De Nittis in Neapel. Diesen Blick auf Neapel hat der Künstler immer wieder reproduziert, und in einem dieser Werke taucht auch der hier fehlende Titel „Impression of old Naples“ auf. Es ist ein intensiver Einblick in die Atmosphäre einer alten beliebten neapolitanischen Straße, belebt von einem Markt, der von menschlichen Figuren bevölkert ist, mit alten, abblätternden Wänden, die mit hängenden Kleidern und Pflanzgefäßen geschmückt sind. Die Arbeit ist eher dunkel, es herrscht ein brauner Monochromismus, der nur von den helleren Farben der menschlichen Figuren unterbrochen wird; Die einzige Lichtquelle kommt von der künstlichen Beleuchtung, die im Laden auf der anderen Straßenseite eingeschaltet wird. Die Arbeit hat eine leichte Beschädigung in der oberen rechten Ecke (kleiner Schnitt der Leinwand). Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der Grand Tour-Malerei und bietet einen Blick auf den Golf von Neapel, der von zahlreichen Booten belebt wird, von denen im Vordergrund eines von Fischern zu sehen ist, die am Strand landen, wo ihre Frauen und Kinder auf sie warten. Im Hintergrund steht der rauchende Vesuv. Die Szene ist lebendig wegen der Vitalität, die sie ausdrückt, und wegen der Farben, obwohl die Rosatöne des Himmels und des Vesuvs an die romantische Note der damaligen Malerei erinnern. Die Leinwand hat kleine Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Porträt einer vornehmen Frau, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.