Paar Eklektische Wandlampen Bronze - Italien XX Jhd

Stadtblick

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite signiert. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Auch hier bietet sich der Blick auf einen Stadtplatz mit Portikus. Im stilvollen Rahmen.

Einblick ins Land mit Zahlen

Öl auf Holz. Unten links signiert. Vittore Antonio Cargnel, Vater von Lucio Cargnel, war hauptsächlich Landschaftsmaler und Autor insbesondere eindrucksvoller Ansichten von Treviso und aufregender Einblicke in sein Herkunftsland Friaul. Er gilt als Vertreter der intimen Landschaftsmalerei, denn er schafft es, Landschaften in der Unmittelbarkeit atmosphärischer Veränderungen einzufrieren, oft auf kleinen Tafeln, um den Moment eines bestimmten Lichtzustands nicht zu verpassen, der für den beim Künstler hervorgerufenen Eindruck verantwortlich ist. Bei diesem Blick auf die Stadt fällt der leuchtende Kontrast zwischen dem Platz auf, der immer noch vom Grau des Regens dominiert wird und durch die Regenschirme der Passanten hervorgehoben wird – Figuren, die nur undeutliche Flecken, neutrale Elemente der Landschaft sind – und dem Licht, das , der durch die Wolken schneidet, beleuchtet und färbt die Dächer der Gebäude. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Rovereto, 1920

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Titel und Datum auf der Rückseite mit Bleistift. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Hier ist ein Blick auf das Dorf Roveleto, ein kleines Dorf in der Landschaft von Piacenza am Fuße der Vorapennin-Hügel. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Das Porträt der Königin

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts befindet sich eine nicht identifizierte Signatur. Die große Leinwand zeigt eine Innenszene, die in einem Hof ​​aus dem 18. Jahrhundert spielt: In dem reich ausgestatteten Raum mit Samtvorhängen, Skulpturen und großen Gemälden an den Wänden posiert eine Königin (erkennbar an ihrem hermelinbesetzten Umhang) für den anwesenden Maler ihr Porträt, umgeben vom Hofstaat, lächelnden Damen und Herren und einem Prälaten, der eher unzufrieden wirkt. Die Arbeit befasst sich mit dem Schaffen des Malers Arturo Ricci (1854–1919), der sich auf Genreszenen an Höfen des 18. Jahrhunderts spezialisiert hatte. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert, der aus Elementen aus dem frühen 20. Jahrhundert besteht.

Winterszene

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Die große Szene spielt in einer trostlosen, völlig verschneiten Landschaft: Links im Vordergrund, hinter einer Gruppe von Karren und Wohnmobilen (wahrscheinlich ein Zigeunerlager), weint eine Frau, während sie hinter einem Tuch hervorlugt; Beobachten Sie die Gestalten, die sich vom Mittelpunkt der Szene entfernen, nur Silhouetten, aber klar erkennbar: Zwei Gendarmen flankieren einen Mann in Zivil, der offensichtlich verhaftet ist. Eine Straßenlaterne und einige trockene und kahle Bäume nehmen den Platz rechts ein. Die gesamte mit breiten Pinselstrichen und ohne Konturen gemalte Szene wird dominiert von den grauweißen Schattierungen des Schnees, dem grauen Himmel, den undeutlichen Gipfeln im Hintergrund bzw. allen naturalistischen Elementen, darunter eines der beiden angebundenen Pferde ruhen, während die anderen Elemente, die Figuren, das Haus, die Straßenlaternen, das andere Pferd und auch die Fußspuren im Schnee, die den Weg der drei Figuren in der Ferne markieren, durch braune und ockerfarbene Farben gekennzeichnet sind, die eher matt sind : Das Ganze unterstreicht die Dramatik der Szene, vielleicht auch die Verzweiflung und das Gefühl der Einsamkeit und Verlassenheit der Frau. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde ist auf der Vorderseite nicht signiert (möglicherweise eine Signatur auf der Rückseite, die von der Unterfütterung verdeckt ist?). Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Römische Landschaft

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Sdruscia wurde in Rom geboren und lebte dort. Er war ein Interpret der sogenannten Römischen Schule und schuf vor allem Einblicke in seine Stadt in einem Bildstil, der an die großen Meister dieser Zeit wie Guidi und De Pisis erinnert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Frau am Spinnrad

Tempera auf Papier. Unten links signiert. Da es sich aufgrund des schnellen Entwurfs und der unvollendeten Konturen wahrscheinlich um eine Skizze handelt, zeigt dieses Werk eine junge Frau, die an einem Spinnrad sitzt und sich dreht. Der in der Gegend von Piacenza geborene Künstler Gino Simonetti, Maler, aber auch Schriftsteller, lebte und arbeitete hauptsächlich in Turin. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. In einer ländlichen Küche gönnt sich eine Bauernfamilie einen Moment des Feierns: Der Vater spielt Mandoline, dem kleinen Mädchen, das tanzen zu wollen scheint, zuzuhören, unterstützt von ihrer Mutter, und den anderen Frauen des Hauses, die dabei lächeln Sie erledigen ihre häuslichen Aufgaben. Der neapolitanische Maler Giuseppe Giardiello orientierte sich in seinem Schaffen stets an der Folklore des neapolitanischen Land- und Bauernlebens und malte mit intimen und zarten Tönen sowohl Szenen des häuslichen Lebens als auch von Figuren belebte Landschaftsansichten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Blick auf den Fluss 1906

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der in Rom geborene Künstler Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte alpine Landschaften im Engadin und im Aostatal, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Als er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch die Aussicht auf hohe Berge bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. In diesem Werk, noch aus der ersten Periode, schildert Maggi einen Blick auf die Landschaft, die von einem ruhigen Fluss durchzogen ist, der von Reihen kahler Bäume und kleinen grasbewachsenen Hügeln gesäumt ist, hinter denen die Bauernhäuser blicken: bereits nicht mehr mit den Techniken des Divisionisten verbunden, die Die Arbeit zeichnet sich vielmehr durch dichte und undurchsichtige Farbmischungen aus, in denen sich die Erde, das Wasser und die Bauernhäuser in einem Kontinuum überlagern, das nur durch das darüber liegende Himmelsband unterbrochen wird. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Drei Figuren

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Stempel der historischen Galleria Palmieri in Mailand (heute nicht mehr vorhanden). Das Werk stellt die typischen Charaktere der satirischen Malerei von Franz Borghese dar: Es handelt sich um Figuren, die in Gesten und Kleidung an die Motive von 1910 erinnern und mit fast karikierten, sarkastischen Gesichtszügen und Posen dargestellt werden. Tatsächlich verwandelt sich Borgheses Schaffen nach einer anfänglichen Phase, die durch ein dunkles und tiefes, fast dramatisches Gemälde gekennzeichnet war, ab dem 18. Jahrhundert in ein Gemälde der Satire und des Sarkasmus, akzentuiert durch eine helle Farbpalette, das sich insbesondere an das Bürgertum der Wende richtet das Jahrhundert. Die drei Figuren in diesem Werk, zwei Männer und eine Dame, sind seitlich dargestellt, während sie in ihrer eleganten Straßenkleidung im Gänsemarsch gehen: Die ernsten Gesichtsausdrücke, die distanzierten Blicke scheinen die gegenseitige Gleichgültigkeit sowie die Langeweile und Leere zu unterstreichen ihr Leben, das mit den hellen und lebendigen Farben kontrastiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.