Paar Eklektische Wandlampen Bronze - Italien XX Jhd

Gesicht

Mischtechnik auf Leinwand. Unten rechts signiert. Im umfangreichen künstlerischen Schaffen von Giacomo Manzù, einem hervorragenden Bildhauer, gibt es auch seltene Gemälde auf Leinwand und zahlreiche Zeichnungen auf Papier, unter denen das menschliche Gesicht eines der am häufigsten wiederkehrenden Motive ist, insbesondere das seiner Frau Inge Schabel, einer inspirierenden Muse und Modellliebling des Künstlers. Das hier gezeichnete Gesicht drückt, obwohl mit wenigen Strichen in Mischtechnik kaum skizziert, eine intensive Ausdruckskraft aus. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts und auf der Rückseite signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets in seiner Produktion, wie diese Vase voller Gänseblümchen, die zudem die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegelt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Blick auf den Fluss 1906

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der in Rom geborene Künstler Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte alpine Landschaften im Engadin und im Aostatal, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Als er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch die Aussicht auf hohe Berge bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. In diesem Werk, noch aus der ersten Periode, schildert Maggi einen Blick auf die Landschaft, die von einem ruhigen Fluss durchzogen ist, der von Reihen kahler Bäume und kleinen grasbewachsenen Hügeln gesäumt ist, hinter denen die Bauernhäuser blicken: bereits nicht mehr mit den Techniken des Divisionisten verbunden, die Die Arbeit zeichnet sich vielmehr durch dichte und undurchsichtige Farbmischungen aus, in denen sich die Erde, das Wasser und die Bauernhäuser in einem Kontinuum überlagern, das nur durch das darüber liegende Himmelsband unterbrochen wird. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Drei Figuren

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Stempel der historischen Galleria Palmieri in Mailand (heute nicht mehr vorhanden). Das Werk stellt die typischen Charaktere der satirischen Malerei von Franz Borghese dar: Es handelt sich um Figuren, die in Gesten und Kleidung an die Motive von 1910 erinnern und mit fast karikierten, sarkastischen Gesichtszügen und Posen dargestellt werden. Tatsächlich verwandelt sich Borgheses Schaffen nach einer anfänglichen Phase, die durch ein dunkles und tiefes, fast dramatisches Gemälde gekennzeichnet war, ab dem 18. Jahrhundert in ein Gemälde der Satire und des Sarkasmus, akzentuiert durch eine helle Farbpalette, das sich insbesondere an das Bürgertum der Wende richtet das Jahrhundert. Die drei Figuren in diesem Werk, zwei Männer und eine Dame, sind seitlich dargestellt, während sie in ihrer eleganten Straßenkleidung im Gänsemarsch gehen: Die ernsten Gesichtsausdrücke, die distanzierten Blicke scheinen die gegenseitige Gleichgültigkeit sowie die Langeweile und Leere zu unterstreichen ihr Leben, das mit den hellen und lebendigen Farben kontrastiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Weg von San Rocco (Camogli)

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite dieser Titel in Bleistift. Raul Viviani, ein äußerst origineller Landschaftsmaler, der mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarellen und Gravuren experimentierte, kam der Divisionsmalerei sehr nahe, entwickelte jedoch seine ganz persönliche Technik, die durch sehr dünne Farbfäden in Form dünner Kommas gekennzeichnet ist, die das Bild definieren Strukturen seiner Landschaften. Mit seiner Versetzung nach Ligurien, bei der die Landschaft dieser Region zum Protagonisten seiner Werke wurde, veränderte sich seine Technik, weg vom ursprünglichen Divisionismus hin zu einem breiten und summarischen Pinselstrich, der schließlich in der letzten Periode zu einer Produktion von führte Naturtod mit heftigen und kontrastierenden Farben. Diese Landschaft kann auch in die ligurische Zeit eingeordnet werden und bietet einen Einblick in einen bekannten ligurischen Ort, der immer noch im charakteristischen Stil von Viviani wiedergegeben ist, bestehend aus Pinselstrichen in dünnen Fäden, die mit Flecken lebhafter Farbe in den Farbbereichen überlagert sind der Farben der Natur. Im Rahmen.

Stilleben

Öl auf Holzbrett. Oben rechts signiert. Als äußerst origineller Landschaftsmaler, der mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarellen und Gravuren experimentierte, kam Raul Viviani der pointillistischen Malerei sehr nahe, entwickelte jedoch seine ganz eigene Technik, die durch sehr dünne Farbfäden in Form dünner Kommas gekennzeichnet ist, die das Bild definieren Strukturen seiner Landschaften. Mit seiner Versetzung nach Ligurien, bei der die Landschaft dieser Region zum Protagonisten seiner Werke wurde, veränderte sich seine Technik, weg vom ursprünglichen Divisionismus hin zu einem breiten und summarischen Pinselstrich, der schließlich in der letzten Periode zu einer Produktion von führte Naturtod mit heftigen und kontrastierenden Farben. Dieses Stillleben, eine Komposition aus Gemüse und einer farbenfrohen Flasche, lässt sich in diese Zeit einordnen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts und hinten signiert (Verschafeldt). Leichte Farbverluste. Im Gleichzeitigkeitsrahmen mit Fehlstellen. Frühes 20. Jahrhundert.

Mohnblumen in Vase 1948

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus Mohnblumen in Vase, mit Keramik Jungfrau an der Rückwand. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), gebürtiger Ferrara, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Mailand, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mädchen

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite sind Spuren der Signatur und zwei Etiketten der Kunstglaerien, der Bottega d'arte von Livorno und der Galleria Manzoni von Mailand zu sehen, auf denen der Name des Autors, der Titel und die technischen Daten des Werkes stehen. Der gebürtige Livorneser Ludovico Tommasi wurde in der Nähe der Macchiaioli-Strömung ausgebildet und entwickelte eine ausgeprägte Sensibilität für Farben, die ihn dazu veranlasste, realistische Werke zu schaffen, die von harmonischen Chromismen durchdrungen sind. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Park

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Manzoni Art Gallery in Mailand mit den Daten des Werkes. Pompeo Mariani, ein führender Vertreter der lombardischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die stets mit der Liebe zum „Echten“ verbunden war, wurde aufgrund des Einflusses des französischen Impressionismus in seinen Werken und dieser nicht nur kulturellen Erfahrungen auch „der italienische Impressionist“ genannt , die die Epoche der Belle Époque darstellte, die der Künstler zwischen Mailand, Bordighera, Nizza und Monte Carlo lebte. In diesem kleinen Aquarell bietet Mariani einen Einblick in einen Stadtpark, der entlang des Tors mit Statuen geschmückt ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Porträt einer jungen Frau in einem schwarzen Abendkleid, aufgeheitert durch den großen Blumenschal, den sie über einer Schulter trägt. Werk des romagnolischen Künstlers Alberto Salietti, der, obwohl er fast seine gesamte künstlerische Laufbahn im Mailänder und Ligurischen Bereich verbracht hat, Alberto Salietti - Maler, Graveur, Mosaiker und Freskenmaler - ein Bezugspunkt für die romagnolischen Maler blieb, insbesondere zwischen den zwei Kriege. Umzug mit seiner Familie nach Mailand, besuchte Salietti die Brera - Akademie bis 1914. Nach der Biennale in Venedig im Jahr 1924 er Teil der Bewegung Novecento wurde , von dem er Sekretär wurde im Jahr 1925 Im Jahr 1926 hat er auf der „Ersten italienische Novecento Ausstellung“ ausgestellt und in 1927 gehörte er zusammen mit Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marusssig und Bernasconi zu den Gründern der „Gruppe der sieben modernen Maler“. Als Porträtist und Landschaftsmaler leistete Salietti, der sich geduldig von postimpressionistischen, sezessionistischen und Einflüssen des 20. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Duellszene 1915

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war Schüler von Domenico Morelli und lernte im Klima der Romantik. Er war Landschafts- und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben mit leuchtenden Farben und präziser und realistischer Gestaltung. Seine Landschaftsproduktion stützte sich auf die verschiedenen Orte, die er besuchte und an denen er lebte, in Italien und im Ausland, insbesondere in Spanien und Frankreich. In diesem Werk schlägt Pellegrini eine Genreszene vor, ein Duell im Morgengrauen außerhalb der Mauern eines Gartens, ein eher typisches Thema des romantischen Genres, insbesondere der Literatur. Die dynamischen Figuren der Duellanten, die mit Unterstützung der Paten in den gewalttätigen und blutigen Akt des Duells verwickelt sind, stehen im Kontrast zur Stille des Gartens und der Zartheit der blühenden Büsche. Die Licht- und Schattenspiele spielen gut und verlängern die Formen der Figuren und der Vegetation, die ohnehin nur spärliche Umrisse aufweist. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.