Seelandschaft Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Waldnymphen

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Der Cremoneser Künstler Antonio Rizzi umfasst in seiner Produktion mehrere Werke, die die mythologischen Nymphen zum Thema haben. Besonders erinnern wir uns an die „Nereiden unter dem Mond“, ein Werk aus dem Jahr 1906, das im Stadtmuseum Ala Ponzone in Cremona aufbewahrt wird. Die hier vorgeschlagene Arbeit zeigt stattdessen die Nymphen des Waldes, Mädchen, die nackt auf dem Rücken von Eseln reiten und in einer festlichen und verspielten Prozession aus dem Wald kommen. Das Werk ist vom Liberty-Stil beeinflusst, den Rizzi vor allem in seiner Römerzeit kannte. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Stoff aus Rinde und dekoriert. Hervorragendes Beispiel für Kunsthandwerk, das sich auf eine der ältesten Methoden bezieht, um Kleidung zu erhalten, ohne auf das Weben oder Weben zurückzugreifen, sondern die innere Rinde bestimmter Baumarten zu verwenden. Es ist eine Methode, die in Zentralafrika, Südostasien, Japan, Nordamerika und von Mesoamerika bis zu den Anden, dem Amazonas und dem Gran Chaco praktiziert wurde. Der Begriff Tapa bezeichnet insbesondere alle Rindenstoffe Ozeaniens, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ein Wort, das von den Fidschi-Inseln stammt. Je nach Bereich , in dem diese Rinde Gewebe hergestellt werden, werden verschiedene Baumart verwendet: während in Afrika ist der Feigenbaum verwendet, in Indonesien und den pazifischen Inseln die am häufigsten verwendete Rinde ist , dass der Maulbeerbaum aus Papier, mit dem den höchsten Es werden hochwertige Stoffe hergestellt, die weiß bleiben und auf verschiedene Arten dekoriert werden können. Wenn der Rindenstoff früher täglich getragen oder sogar einfach um den Körper gewickelt wurde, wurde er im Laufe der Jahrhunderte durch Baumwolle ersetzt, aber heute wird er westlichen Stoffen für rituelle und zeremonielle Anlässe vorgezogen. Vor allem sind diese Stoffe nach wie vor wichtige Tauschgüter, wertvolle Geschenke bei Geburten, Geburtstagen, Hochzeiten (mit Austausch zwischen den Verwandten des Bräutigams und denen der Braut), Beerdigungen und zeremonielle Präsentationen an die königliche Familie. Hinzu kommt die Produktion, die vom florierenden Tourismusmarkt dieses Gewebes angetrieben wird. Die hier vorgestellte Tapa ist mit wiederholten geometrischen Motiven verziert, die an die Hütten und die Straße des Dorfes erinnern. Die Oberkante ist nicht gerade, sondern mit großen dreieckigen Rändern geformt. Es wird auf einer Platte montiert und in einem Plexiglasgehäuse verschlossen präsentiert.

Flachrelief aus geprägtem Kupfer, montiert auf einer Holzplatte. Die große Szene ist eine Art Allegorie der Menschheitsgeschichte: In der Mitte versuchen einige nackte menschliche Figuren, Männer und Frauen, mit großer Anstrengung, ein großes Zahnrad zu drehen, in das eine Unruh eingraviert ist; andere menschliche Gestalten mit Kopfbedeckungen, die auf verschiedene Zivilisationen verweisen, beobachten sie. Ringsum, neben anderen Zahnrädern, mischt sich ohne historische Kontinuität Bauwerke und Erfindungen aus verschiedenen Epochen der Menschheitsgeschichte: Wir sehen Pfahlbauten, klassische Tempel, moderne Brücken und Wolkenkratzer; Ölbohrmasten, Flugzeuge, die Galaxie mit ihren Elementen und darüber ein Atom; rechts erscheinen Dinosaurier, Ähren und Wild. Unten rechts befindet sich die Signatur G. Guerinoni, während auf der Rückseite der Holztafel, auf der das Werk montiert ist, der Name Giuseppe Guerinoni, Borgo Palazzo 43, Bergamo, erscheint. Diese Daten beziehen sich auf ein Werk, das von einem Mitglied der Familie Guerinoni d'Averara aus Bergamo geschaffen wurde, einer Familie bemerkenswerter Freskenmaler aus dem 14. Jahrhundert. Man denke insbesondere an das Werk von Luigi Guerinoni, bekannt als Guerinù (1912-1991), der mehrere Basreliefs aus geprägtem Kupfer schuf, vor allem für die Kirchen der Gegend von Bergamo und daher mit religiösen Themen.

Tempera auf Leinwand. Mitte 1900. Die vier großen dekorativen Paneele sind so geformt, dass sie das zentrale Loch für den Kronleuchter begrenzen. Sie sind mit einem Blattgirlandenmotiv mit Früchten und Bändern verziert, das in den zusammengebauten Paneelen eine Krone bildet; Auf jeder Tafel erscheint ein Putto, der darauf bedacht ist, auf der Girlande zu spielen. Der Grund ist neoklassisch. Die Gesamtdekoration misst 350 x 240 cm.

Sant ' Ambrogio

Originales Ölgemälde auf Karton für die Herstellung des Buntglasfensters der Kirche von Viggiù (Varese), für das der Meister Aligi Sassu viele Werke angefertigt hat. Dieses Gemälde wurde von Alessandro Grassi, einem Glasmachermeister, signiert, der mit vielen italienischen und ausländischen Architekten und Künstlern zusammengearbeitet und die endgültige Arbeit in Zusammenarbeit mit dem Künstler realisiert hat. Das Gemälde zeigt den heiligen Ambrosius, den Schutzpatron Mailands, als er Kaiser Theodosius I., der sich vieler Verbrechen schuldig machte, als Christ den Eintritt in die Kirche verweigerte. Im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Die Leinwand zeigt König David, der Harfe spielt. Das mit äthiopischen Zügen dargestellte Gemälde unterstreicht die direkte Abstammung der Menschen aus der davidischen Linie. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Äthiopische Kunst, um 1935

Die leinwand ist die begegnung zwischen der königin von Saba und könig Salomo. Die königin ist dargestellt auf einem thron, in der mitte der szene, und links erscheint mit seinem gefolge, der bringt reiche geschenke an den könig. Salomo saß auf seinem thron geprägt vom bild des löwen auf der hüfte, mit hinter schloß und sein hof. Im unteren teil werden die musiker unterstreichen den charakter fest der begegnung. Es ist teil einer gruppe von sieben werken, etwa in Italien ende der 30er jahre; sie wurden gekauft, direkt vor ort , wie wir rekonstruiert, die von den korrespondenzen und den fotos der familie, der rechtsanwalt xxx, der großvater der eigentümer, der gesandt wurde, als gesetzlicher vertreter eines unternehmens der italienischen produktion im jahre 1935 in Äthiopien, und von hier aus vertrieben wurde 1938 von general Graziani, weil sie der auffassung war. Die gemälde blieben in der sammlung der familie, im palast der familie, und werden jetzt wieder in ihrer ganzen ausdruckskraft. Äthiopien hat eine ganz besondere geschichte: sie liegt zwischen Asien und Afrika, zwischen Mittelmeer und den Indischen Ozean, wurde eine drehscheibe und treffpunkt unterschiedlicher kulturen, angespornt auch von den konstanten und intensiven handelsströme. Fünf jahrhunderte vor Christus stabilisierte sich die dynastie Aksum; unter diesem königreich, im vierten jahrhundert nach Christus, das christentum religion gegründet wurde, in seiner version, die koptisch-orthodoxen. Die heiligen texte der mittelalterlichen sprechen aber auch eine direkte beziehung mit der zehn stämme juden, rifugiatasi in Äthiopien, von denen auch die königlichen durch die königin von Saba. Und in der tat, in Äthiopien auch heute noch lebt das geschlecht der Falascià, juden, schwarze, deren ersten historischen aufzeichnungen reichen zurück bis 600 nach Christus. Äthiopien war somit ein bollwerk jüdisch-christlichen, mit afrikanischen einflüssen, aber als fast südlichen rand der mediterranen kultur.

Äthiopische Kunst, um 1935

Das Gemälde, Öl auf Leinwand, ist in Wirklichkeit höchstwahrscheinlich eine Szene, die verschiedene typische Motive überlagert, die in der traditionellen äthiopischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts sehr stark reproduziert werden. Ein wiederkehrendes Thema ist die Sklavenjagd. Ein ähnliches Gemälde für die Anordnung der Szenen und Erzählung befindet sich im Bremer Museum und greift die Geschichte von Iyassu, dem Fürsten der Amhara-Bevölkerung, auf, der nach dem Tod von Menelik II Teil Äthiopiens. Das Gemälde kontrastiert die Amhara, gekleidet und mit den Kommandanten mit einer Art Fransenhut, den "Barbaren" Gimirra, die halb nackt getötet und entmannt werden. Die Expedition endete mit der Beschaffung von etwa 20.000 neuen Sklaven. Tatsächlich finden sich in unserem Gemälde auch Zitate, die sich auf die Aktion von Ras Tafari beziehen, der 1928 nach der Krönung eines Negus den Aufstand der Oromo in der Provinz Uollo unterdrückt. Eine weitere Erwähnung findet sich in der Anwesenheit zahlreicher Gewehre, die an die Schlacht von 1930 mit der endgültigen Niederlage von Gugsa Oliè und der anschließenden Ernennung von Ras Tafari zum Kaiser erinnern. Das Gemälde, das um 1935 für einen italienischen Kunden entstanden ist, fasst diese Themen unserer Meinung nach also zusammen. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben, weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Bäume am Ufer des Sees

Öl auf Leinwand. rechts unten signiert. Auf der Rückseite befinden sich: Stempel der Galleria Annunziata in Mailand und Etikett der Teilnahme an der Ausstellung an derselben, weitere Ausstellungskartusche von 1951 in der Art Gallery the Skyscraper of Legnano, zwei weitere Stempel weiterer Kunstgalerien. Dem Gemälde liegt eine Authentifizierung auf Foto mit Stempel des allgemeinen Werkverzeichnisses von A. Del Bon und Katalognummer bei. Der in Mailand geborene und an der Brera Academy als Schüler von di Alciati ausgebildete Angelo Del Bon debütierte 1924 in Monza auf der Frauenporträtausstellung. 1926 nahm er an der zweiten italienischen Ausstellung des 20. Jahrhunderts teil, verließ jedoch sofort diese Bewegung und ihre Schwere und statische Natur, suchte eher nach einer größeren Leichtigkeit der Farbtöne und verlagerte das Interesse von der Form auf die Farbe, um zu einer im Wesentlichen chromatischen Definition zu gelangen des Bildes. , auch auf die Anregungen des Postimpressionismus. Ab 1930, dem Jahr seiner erneuten Präsenz auf der Biennale in Venedig, begann der Dialog mit der Natur und die klare Beschreibung der lombardischen Landschaft mit dem Ziel einer klareren und helleren Definition des umgebenden Raums. Ab 1932 erreichte er eine vollständige Nullung der Oberflächenwerte, führte große weiße Flecken ein und definierte seine eigene eigentümliche Technik, die darin bestand, eine gleichmäßige Schicht Zinkweiß auf die Leinwand aufzutragen und anschließend mit reinen Farbmischungen fortzufahren und zu kratzen die Zubereitung kommt von unten heraus. Del Bon erhält Werke von absoluter Klarheit und Helligkeit, akzentuiert durch die Verwendung von Pastellfarben, die seine Gemälde ab 1933 prägen. Er malte hauptsächlich lombardische Landschaften; ab 1941 begann er mit der Serie der Stillleben und Blumen. 1940 gründete er mit seinem Freund Grossetti die Galerie Annunciata, der Del Bon exklusiv seine gesamte Produktion übergab. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Marmittone heiratet 1950

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Galerie Ranzini in Mailand, die sich auf die persönliche Ausstellung des Künstlers im November 1950 bezieht und den Titel des Werkes angibt. Es ist ein originelles und ungewöhnliches Motiv des ligurischen Malers, der von einem ab 1928 im Corriere dei Piccoli veröffentlichten Comic inspiriert ist, der die Abenteuer des einfachen Soldaten Marmittone erzählt, eines Typs, der nicht zu hell, aber guten Willens ist, der aufgrund zu Entgleisungen oder einfach puren Unglück aus, endet im Gefängnis am Ende jeden Abenteuers auf. Noelquis Arbeit ist von phantastischer Art: Die beiden Protagonisten der Szene, Marmittone und seine Braut, werden von Figuren in Tieroptik flankiert, der Kontext wird mit geometrisch definierten Häusern mit einfachen Umrissen dargestellt, die Farben sind lebendig und fröhlich. Es wirkt fast wie die Illustration einer Kindergeschichte, die sich auf die Tätigkeit des Schriftstellers bezieht, auch von Märchen und Kurzgeschichten, in die sich Noelqui wagte. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; inzwischen übte er auch die oben erwähnte literarische Tätigkeit aus, veröffentlichte verschiedene Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) und versuchte sich auch an Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt und die Landschaft. Die präsentierte Arbeit befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit einigen kleinen Mängeln.

Zitadelle 2001

Skulptur in Mischtechnik: Eisen, Holz und Fotografien. Ein international renommierter Designer, Pierluigi Rolando, studierter Textilingenieur und im Familienunternehmen vor allem in der Kaschmir-Textilindustrie etabliert, kreiert Kleidungsstücke, die er selbst als „Kaschmirskulpturen nach dem Vorbild des menschlichen Körpers“ definiert. Anfang der 1970er Jahre wechselte er mit Kollektionen für den aktiven Sport zum Design und trug zur Geburt der Fila bei. In seiner Freizeit wechselt er bildhauerische mit bildnerischen Interessen ab; er erfindet Figuren aus Styropor und Collagen aus Holz, Pappe und verschiedenen Materialien. Aber Skulptur ist seine große Leidenschaft immer: für 40 Jahre Kunst wurde „lebte hysterisch in der Freizeit“, aber seit 1993 hat Rolando gewählt , sich ihr zu widmen verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Recycling - Eisen, Holz schlägt. verschiedene Themen, mit Fratzen mit angespannt und Leiden Ausdrücke, stark und karikiert Hände, Symbole der alten und Heldentaten einer fernen Epoche, Zeichen der Religionen und Mythologie. Seine visionäre Universum von Krieger, Führer und Kaiser bevölkert, Pferde Totems und . imaginäre Wesen seine Kunst ist suggestiv, märchen, verzaubert die Zitadelle hier vorgestellt, die auch diese Leidenschaft zum Ausdruck bringen sehr unterschiedliche Materialien zum Mischen, wurden nach dem tragischen Einsturz des Twin Towers von New York, im September 2001 erstellt: die beiden Türme, Symbole der Moderne, stehen noch intakt in einer verdrehten Metallplatte des Verfalls und des Verfalls, geschaffen durch eine verdrehte Metallplatte. Die Skulptur wird in einem Plexiglaskasten präsentiert.

Quadrat der Malerei, 1990

Acryl an Bord. Rückseitig signiert und datiert. Mit Authentifizierung auf handsigniertem Foto des Autors, mit Stempel der Galerie Verlato in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der reichhaltigen Werkserie, die der Künstler Cristalli aufgrund des Verweises auf die Geometrien dieser Mineralien nennt, die er als Energie- und Lichtbehälter betrachtet. Auf einem dreidimensional geformten Brett mit asymmetrischen vorstehenden Punkten, die an die Struktur eines Kristalls erinnern, malt Jori Elemente, die aus dem Hintergrund hervortreten, mit chromatischen Entscheidungen, die sich alle auf denselben Bereich beziehen, aber mit unterschiedlichen Farbtönen, um die Reflexionen des Lichts nachzuahmen. Das Werk stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung.