Antike 3 Lichtern Wandlampen Italien '900 Vergoldetes Metall - Italien, Anfang des XX Jhs

Der Schreiber

Ölgemälde auf Karton. Unten rechts signiert. Wunderschönes Gemälde des Malers aus Bergamo (Italien). Romualdo Locatelli studierte an der Carrara-Akademie und reiste, angetrieben von einer starken Leidenschaft für Reisen, viel nach Italien und ins Ausland nach Afrika und in den Orient. Während des Zweiten Weltkriegs zog er nach Manila auf den Philippinen, wo er bis zu seinem Tod blieb. Seine Werke gehören zur öffentlichen und privaten Sammlung auf der ganzen Welt, besonders im Orient, wo er wahrscheinlich seine besseren Werke gemacht hat und immer noch als das "berühmte Romualdo" bekannt ist. Seine Geburtsstadt Bergamo widmete ihm viele Ausstellungen. Das Gemälde zeigt ein orientalisches Thema, eine Figur des orientalischen Volkslebens, das für die Orte typisch ist, die der Künstler besucht hat. Das Gesicht der abgebildeten Person wurde gesäubert, da es im Vergleich zu dem durch den Hut gegebenen Farbton extrem ausgeprägte Gesichtszüge aufwies. Die Merkmale waren in Anbetracht der Rasse des Mannes (vor und nach der Reinigung auf den Bildern) unangemessen. Präsentiert im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Pferd und Esel

Öl auf Karton. Unten links signiert. Tito Pellicciotti, ursprünglich aus den Abruzzen, wurde an der Akademie der Schönen Künste in Neapel unter der Leitung von F. Palizzi ausgebildet, von dem er seine Aufmerksamkeit für Tierfiguren erhielt, die er sowohl in der Ruhe des Stalls als auch frei und grasend reproduzierte. Daneben malte er Landschaften, Genrebilder, besonders intensiv Bauernköpfe und ab 1920, nach einem Aufenthalt in Nordafrika, auch arabische Sujets. Seine Malerei zeichnet sich auch durch die Wahl leuchtender Farben aus. Auch in diesem kleinen Gemälde erscheinen die Tiere als Protagonisten der Szene, frei zum Grasen reproduziert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Inspektion 1970

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Rückseitig weitere Signatur mit Echtheitserklärung und Titel. Auch die Katalogisierung des Werks in Zeitschriften und Publikationen wird angeführt. Der aus Gattinara in der Gegend von Vercelli stammende Dedo Domenicone liebte es, kleine Tierwesen darzustellen, die er oft in einer phantastischen Tonart neu interpretierte und in eine fast traumhafte Umgebung setzte. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Park

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, piemontesischer Herkunft, aber lombardischer Adoption, beschloss, seine Liebe zu beiden Ländern mit seinem Gemälde aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen und widmete ihnen einen großen Teil seines Schaffens. In dem vorgeschlagenen Gemälde präsentiert Il Balansino einen Blick auf einen Stadtpark mit einem kleinen terrassenförmigen Relief, das durch ein paar kaum skizzierte Figuren belebt wird, die sich durch die Überlappung der mit schnellen Pinselstrichen und unbestimmten Konturen aufgetragenen Farben in die natürliche Umgebung einfügen . Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Paris 1976

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. Der Schauplatz dieses Werks ist Paris, das er oft in Einblicken in das Stadtleben voller Farben und Lebendigkeit porträtiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Pulcinella bei den Rennen 1970

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. In diesem Werk stellt Cortiello ganz besondere Pferderennen dar, bei denen die Jockeys seine typischen kleinen nackten Frauen sind, die von der jubelnden Pulcinella angefeuert werden. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Paris 1972

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. Der Schauplatz dieses Werks ist Paris, das er oft in Einblicken in das Stadtleben voller Farben und Lebendigkeit porträtiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Cervignano del friuli 1930

Öl auf Tablette. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, mit dem Titel und dem Entstehungsdatum (Juli 1930). Dieser kleine Einblick in das friaulische Dorf am Flusslauf der Aussa (oder Ausa, wie es im Dialekt heißt) ist Teil der umfangreichen Landschaftsproduktion von Carlo Sartorelli, der verschiedene italienische Regionen erkundete. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Leinwand. Die große Szene, die in der einzigen Rot-Rosa-Palette gemalt ist, sieht rechts zwei große Figuren, während die gesamte linke Seite von einer Wüstenlandschaft eingenommen wird, wobei die Wellen der Dünen in der Ferne verschwinden. Die beiden Figuren stellen einen sitzenden Ritter mit Turban und Sarazenenkleid dar, der von einem Mädchen in westlicher Kleidung erfrischt wird, das ihm ein mit Essen beladenes Tablett reicht, während sich auf der darunter liegenden Oberfläche ein Becken mit Wasser, Ähren und verschiedene Früchte. Es könnte eine der vielen Darstellungen der Geschichte von Angelica und Medoro sein, erzählt von Ariosto in Orlando Furioso, die von der Liebe zwischen dem christlichen Mädchen und dem in einer Schlacht verwundeten sarazenischen Infanteristen erzählt, die dann gemeinsam nach Cathay flohen. wodurch Orlandos Wahnsinn entfesselt wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Aufstieg von Pulcinella 1971

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel und handschriftliche Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich mit seinem persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarer Erfindungsgabe und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er eine reiche und vielfältige Produktion. Landschafts- oder Stadtansichten tauchen in seiner Produktion auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert ist, oft in der neapolitanischen Umgebung von Pulcinella, der auf traumhaften Hintergründen schwebt, so sehr, dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wird. Genau das ist das Thema des hier vorgeschlagenen Gemäldes: Einige Pulcinellas steigen eine Leiter hinauf, die sich ins Leere lehnt, eine von ihnen schwebt in der Luft, und währenddessen spielen sie mit einigen nackten Frauen, umgeben von farbigen Kreisen, Luftballons, die ebenfalls herumschweben . Der Chagallianische Bezug ist in diesen männlichen und weiblichen Figuren offensichtlich, obwohl sich die Maske von Pulcinella speziell auf das neapolitanische Gebiet bezieht. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Punchinello's Spiele

Öl (gemischt) auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilloni, beteiligte sich an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei mit seinem eigenen persönlichen Stil, ohne sich von der Tradition zu entfernen. Ausgestattet mit einem fruchtbaren Erfindungsreichtum und einer bemerkenswerten Darstellungsfähigkeit, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. In seinem Schaffen finden sich immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, die in der neapolitanischen Umgebung oft von Punchinello auf traumhaften Hintergründen schwebend dargestellt werden, so dass er als der neapolitanische Chagall bezeichnet wurde. In diesem Werk unterstreicht Cortiello die spielerische und zugleich erotische Seele der maskierten Figur, die den neapolitanischen Geist verkörpert, und stellt einige Punchinellos bei erotischen Spielen mit nackten Frauen in der freien Natur dar. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.