Alte Radierung F. Schmutzer Das Joachim Quartett 1904 Druck - Das Joachim Quartett 1904

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit der Aufschrift „Akademische Landschaft; Das von Satyrn gestörte Bad der Nymphen“ in französischer Sprache und einer Zuschreibung an Hippolyte Lebrun (französischer Maler, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Italien arbeitete). Die große Szene ist wie eine Kulisse aus dem Inneren einer Felshöhle inmitten eines grünen und schattigen Tals eingerahmt. Ein Fluss fließt darin und bildet Wasserbecken, in denen eine Gruppe Nymphen badet, die von einigen Satyrn gestört werden, die sie verfolgen und bedrohen. Die Szene hat tatsächlich einen sehr verspielten Charakter, wie eine schelmische Unterhaltung zwischen den verschiedenen Charakteren. Die im Vergleich zur Landschaft kleinen Figuren sind eine zusätzliche Komponente, die den Charakter der Gelassenheit und des Vergnügens verstärkt. Der Bezug zur klassischen Kultur steht im Einklang mit der Zeit des Neoklassizismus. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Ölgemälde auf Leinwand. Die großartige Szene mit einem realistischen Thema spielt in einem dichten Wald, in dem eine kleine Familie in der Nähe einer Quelle eine Pause einlegt: Sie lässt den Karren mit ihren Habseligkeiten zurück (ohne Pferd, daher von Hand gezogen!), ein Mann, Eine Frau und eine große Gruppe Kinder ruhen sich aus, essen, erfrischen sich an der Quelle oder spielen. Von links oben dringt ein Sonnenstrahl durch die Bäume und beleuchtet die Figurengruppe unten in der Mitte, die Protagonisten der Szene. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Das Porträt zeigt ein Kind im maritimen Kontext: Es sitzt auf einem Felsen am Strand, am Meer, ist wie ein Seemann gekleidet und hält ein kleines Spielzeug-Segelschiff in der Hand. Das Kind ist eher primitiv und ernst. Das Gemälde weist leichte Risse in der Leinwand und Farbflecken auf. Es präsentiert sich in einem imposanten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit mehreren fehlenden und beschädigten Gipsdekorationen.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. In einer ländlichen Küche gönnt sich eine Bauernfamilie einen Moment des Feierns: Der Vater spielt Mandoline, dem kleinen Mädchen, das tanzen zu wollen scheint, zuzuhören, unterstützt von ihrer Mutter, und den anderen Frauen des Hauses, die dabei lächeln Sie erledigen ihre häuslichen Aufgaben. Der neapolitanische Maler Giuseppe Giardiello orientierte sich in seinem Schaffen stets an der Folklore des neapolitanischen Land- und Bauernlebens und malte mit intimen und zarten Tönen sowohl Szenen des häuslichen Lebens als auch von Figuren belebte Landschaftsansichten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Die malerische Landschaft hat im Vordergrund rechts einen breiten Weg, der sich zwischen Wedeln und grünen Wiesen windet, auf denen Herden grasen; Eine kleine Bauernfamilie geht den Weg entlang, alle mit Warentransport beschäftigt: Sogar das Mädchen trägt ein großes Bündel auf dem Kopf, während die Mutter mit ihrem neugeborenen Sohn den Korb auf die gleiche Weise trägt! Im Hintergrund breitet sich die Ebene weit aus, um zu den fernen Hügeln und in den klaren und dünnen Himmel zu verblassen, der ein fast rosafarbenes Licht abgibt. Der Tannentisch des Gemäldes wurde restauriert und parkettiert. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Landschaft mit Figuren und Brotbackofen

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Die Landschaftsansicht zeigt im Vordergrund einen Bergpfad, der zu einem Brotbackofen führt, wo eine Frau die Holzbündel für das Feuer vorbereitet, während sich ein Reisender auf dem Rücken eines Esels nähert; im Tal der Viadukt über den Fluss, der zum Dorf führt, überragt von anderen kahlen Gipfeln. Micheroux, der der Posillipo-Schule angehört, oder der Schule neapolitanischer Künstler aus dem 19. Jahrhundert, die sich der Landschaftsmalerei verschrieben hat, schuf mehrere Einblicke in das Hinterland Kampaniens, aber von seiner Produktion ist nur noch wenig übrig und wenig über sein Leben bekannt. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Der romantische Geschmack durchdringt diese nächtliche Landschaft, erleuchtet vom Licht des Vollmondes, kaum verschleiert von zerstreuten dünnen Wolken; Auf dem Feldweg, der entlang eines reißenden Flusslaufs verläuft, sind zwei Gestalten von Wanderern zu sehen, ein Kind hält eine Frauenhand. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer Art Holzwiege ist eine zarte Blumenkomposition platziert, auf dem Boden Pilze und Früchte; Der Hintergrund ist äußerlich, aber durch verschiedene Flecken schlecht definiert. Das Werk auf der ersten Leinwand wird auch in einem wunderschönen Rahmen aus dem frühen 18. Jahrhundert präsentiert, aus Lindenholz, geschnitzt mit einem von Bändern zusammengehaltenen Blattkranz und vergoldet mit Gouache.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das halbhohe Porträt eines jungen Mannes in Deshabillé, der seine Pfeife anzündet, indem er mit einem Stock Feuer aus der Kerze schöpft, die vor ihm auf dem Tisch steht, auf dem auch ein Schwert ruht: vielleicht handelt es sich um einen jungen Ritter in einem Moment der Ruhe. Gerade die Kerze, die einzige Lichtquelle in der Szene, deutet darauf hin, dass sich der Künstler an Georges De La Tour (1593-1652) orientierte, dem französischen Maler des Caravaggio-Stils, der sich mit seinen "nächtlichen" Szenen einen Namen gemacht hat. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass die Figuren, bei denen es sich in der Regel um Personen von niedrigem Rang und nicht um historische Vorbilder oder hochwohlgeborene Persönlichkeiten handelt, durch das Licht einer Kerze beleuchtet werden, wodurch eine besondere Atmosphäre der Intimität entsteht. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.