Das Wunder von Soriano

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde erzählt vom Wunder von Soriano: In diesem Ort Kalabriens erschien im Jahr 1530 einem jungen Dominikaner die Madonna mit Maria Magdalena (erkennbar am Salbengefäß) und Katharina von Alexandrien (die die Palme des Märtyrertums trägt), um ihm ein Bild von San Domenico zu geben, das er in dem von ihm erbauten Kloster aufstellen sollte. Eine schöne Version des Gemäldes ist das von Grechetto aus den Jahren 1654-1655, das in Genua aufbewahrt wird: Unsere Version scheint von diesem Werk inspiriert zu sein, das die spannungsgeladene Komposition der Figuren neu vorschlägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien 60er Jahre

Tischglocke aus Porzellan mit Ringfassung aus Messing. Dekoration mit Kalender und Sternzeichen, gehalten von zwei goldenen Bändern. Innenmarke des Herstellers.

Europa, der 1920er-30er Jahre

Art-Deco-Schactel aus bronzefarbenem und schwarzem Stoff. Auf dem Deckel Dekor mit Darstellung eines weiblichen Aktes.

Innenszene

Öl auf Leinwand. Nicht signiert, aber auf der Rückseite Widmung "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". In der großen Szene, die in einer beliebten Küche spielt, liest eine Frau zwei Mädchen Karten vor, die um Erklärungen bitten, indem sie auf die auftauchenden Figuren zeigen und sie mit einem auf dem Stuhl liegenden Text zu vergleichen scheinen. Das Werk erinnert an die Malerei von Gaetano Bellei, aufgrund des starken Realismus, mit dem der Maler vor allem Szenen des täglichen bäuerlichen Lebens malte; er gilt als Meister der Darstellung menschlicher Gefühle sowie menschlicher Reaktionen und Empfindungen. Das Gemälde weist leichte Farbtropfen auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Couchtisch aus gebeiztem Buchenholz und Glas. Couchtisch für eine Ecke oder vor einer Sitzgelegenheit, für einen Hauch von Vergangenheit in einer modernen Einrichtung. Von unserem Labor sorgfältig restauriert, mit einer Erneuerung des Polierens am Holzteil, mit Schellack- und Wachsfinish.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Im Porträt dieses Herrn sticht vor allem der Morgenmantel aus einem eleganten Blumenstoff hervor, dessen Ziegelrottöne an die Farbe der Perücke erinnern. Die Strenge der Pose und der strenge Blick der Figur kontrastieren geradezu mit der fast frivolen Eleganz seiner Kleidung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien, XX Jhd

Sideboard mit drei mit Messing eingefassten Schubladenfronten sowie drei Türen darunter, die durch geriffelte Pilaster getrennt sind. Kegelstumpfförmige Füße, bedeckt mit Messingbechern. Italien 20. Jahrhundert

Wandspiegel aus verspiegeltem Glas auf gebogener, mit Teakholz furnierter Platte. Ein Möbelstück, das einer Wand einen Vintage-Touch verleiht.

Servierwagen aus ebenholzfarbenem Holz und Glas.

Ölgemälde auf Leinwand. Das mythologische Thema, das die beiden Gottheiten als Symbol profaner Liebe gemeinsam darstellt, wurde in der Kunst ausführlich dargestellt: Wie in diesem Werk wird Venus normalerweise in einer trägen Haltung dargestellt, während sie ihre nackte Schönheit zur Schau stellt; Der als geflügelter Putto gekleidete Amor will aus dem Köcher einen seiner Liebespfeile ziehen, von denen einer bereits im Koffer hinter der Göttin steckt. Im Hintergrund eine italienische Landschaft mit einer kleinen architektonischen Struktur. Die Form des Gemäldes bezieht sich auf einen original geformten Rahmen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird derzeit in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tisch mit Untergestell aus emailliertem Metall und Tischplatte aus mit Resopal überzogenem Holz. Ein Tisch zum individuellen Gestalten, indem der Resopalschirm durch einen ungewöhnlichen, typischen Vintage-Tisch für ein modernes und zeitgemäßes Wohnambiente ersetzt wird. Das Produkt kann von unserem Labor restauriert werden.

Doppelbett aus Mahagoni- und Resopalfurnierholz; Ein Bett, das durch den Austausch von Resopal individuell gestaltet werden kann, mit einer Farbe, die dem Produkt eine persönliche Note verleiht, aber gleichzeitig die typische Vintage-Linie beibehält und so ein völlig originelles Schlafzimmerambiente schafft.

Deckenleuchte aus verchromtem und emailliertem Aluminium mit Diffusoren aus mundgeblasenem Glas; Originallampe mit unverwechselbarem Stil und 3 Lichtpunkten, ideal als zentraler Lichtpunkt für ein Wohnambiente, das an den innovativen Stil der 70er Jahre erinnern möchte.

Gr. 44

Blaue Samtjacke mit speziellen roten Nähten von Max & Co. Tailliert, Kragen mit Revers, silberne Knöpfe und aufgesetzte Taschen. In sehr gutem Zustand; Größe 44. Zusammensetzung: 98 % Baumwolle, 2 % Elasthan

Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Tisch mit Walnussplatte, seitlicher Schublade im Unterplattenband und gedrechselten und mit Nussholz geschnitzten Beinen, an denen eine zentrale Traverse befestigt ist. Glasfüße. Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Schreibtisch mit Seitenschubladen aus Holz, beschichtet mit Resopal, emailliertem Metall. Ein schöner Schreibtisch, der mit seinen leuchtenden Farben und quadratischen Formen an die Linien der Memphis Group der 80er Jahre erinnert. Für einen Arbeitsplatz mit ausgeprägtem Vintage-Geschmack.

Lampe aus der „Membrana“-Serie von Toni Zuccheri aus verchromtem Metall und mundgeblasenem Glas. Die Lampe unterstreicht die Schönheit von mundgeblasenem Glas. Dieser Artikel ist als zentraler Lichtpunkt für ein Wohnzimmer gedacht, das an den Vintage-Stil erinnern möchte.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Komposition stellt eine Landschaft mit einem großen Baum in der Mitte dar. Mit seinen spärlichen Ästen die darunter liegende Landschaft zu überragen, die von einem Bach durchzogen und von verschiedenen Gestalten geschäftiger oder ruhender Bürger belebt wird; Oben rechts steht eine Festung, die das Tal dominiert. Das bereits Peruzzini aus den Marken zugeschriebene Gemälde lässt sich aufgrund der schnellen und schlecht aggregierten Bildstriche durchaus auf dessen Umfeld zurückführen. Antonio Francesco spezialisierte sich auf die Landschaftsmalerei und stand unter dem Einfluss von Salvator Rosa und Landschaftsmalern wie Pietro Montanini und Pandolfo Reschi. Weitere Einflüsse erhielt er auch von in Italien tätigen nordischen Malern, vor allem von Pieter Mulier, bekannt als il Tempesta. Schon in seinen ersten Werken erkennt man die Originalität seiner Malerei durch eine schnelle Zeichnung und ein intensives und brillantes chromatisches Timbre. Die lange künstlerische Verbindung zwischen Antonio Francesco Peruzzini und Alessandro Magnasco begann Anfang der 1990er Jahre nach ihrer Begegnung in Mailand, wo Peruzzini sich niedergelassen hatte; Von dieser Zeit an scheint seine Malerei auseinanderzufallen, durch Formen, die dynamischer und leichter werden, fast phantastisch, um schließlich zu einem Stil zu gelangen, der durch eine immer stärkere Auflösung der Formen der Natur und ihrer Bewegung gekennzeichnet ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.