Il miracolo di Soriano

Olio su tela. La tela racconta il miracolo di Soriano: in questa località della Calabria, la Madonna con Maria Maddalena (riconoscibile dal vasetto d'unguento) e Caterina d'Alessandria (che porta in mano la palma del martirio), sarebbero apparse nel1530 ad un giovane domenicano, per consegnargli una immagine di San Domenico da porre nel convento da lui costruito. Una bella versione del dipinto è quella del Grechetto, del 1654-1655, conservata a Genova : a tale opera pare ispirata la nostra, che ripropone la tesa composizione delle figure. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Italia Anni '60

Campanella da tavola in porcellana con presa ad anello in ottone. Decoro con calendario e segni zodiacali trattenuti da due fasce in oro. All'interno marchio della manifattura.

Europa Anni '20 '30

Scatola art decò in bronzo e tessuto nero. Sul coperchio decoro ritraente nudo femminile.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Olio su tela. L'episodio biblico raffigurato si riferisce alla storia di Daniele, il profeta alla corte di re Dario il Medo che, per aver pregato il suo Dio, venne condannato ad essere gettato nella fossa dei leoni. Ma Dio salvò Daniele, mandando un angelo a chiudere le fauci delle belve, e il re graziò Daniele facendo invece condannare chi lo aveva denunciato. Il soggetto è stato più volte raffigurato nell'arte, per il fascino legato alla storia ma anche per il suo sapore esotico per la presenza delle belve; in particolare si ricorda la versione di Rubens del 1615, ove il profeta è raffigurato, nudo nella fossa sottoterra, mentre prega ardentemente, circondato da una folla di leoni feroci. L'opera qui presentata propone invece una versione centrata sul dialogo tra il profeta e l'angelo, che si fronteggiano spiccando con i colori vividi delle loro vesti sullo sfondo scuro di una prigione; c'è un solo leone, accucciato mansuetamente ai piedi dell'angelo, e prevale quindi la dimensione spirituale e salvifica dell'evento biblico. Secondo il famoso storico dell'arte Maurizio Marini specialista nella pittura di Caravaggio e dell'arte barocca, che aveva avuto anni fa l' occasione di visionare il dipinto, l'opera potrebbe essere attribuibile ad Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) per le scelte compositive e cromatiche. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato con cornice listello.

Figura in Riposo 1969

Biro su carta. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica su foto dell' Archivio Mario Tozzi. Nell'ampia produzione del maestro Tozzi si trovano molti disegni, come questo qui presentato, eseguiti con tecniche diverse (inchiostro, pastello, matita, sanguigna), dedicati alla figura umana: nel suo stile asciutto e stilizzato, Mario Tozzi tratteggia figurine stilizzate, raffinate nella loro geometria silenziosa e discreta, favorita dall'assenza del colore, che fa risaltare le forme sulla carta bianca Anche nella produzione pittorica i soggetti preferiti di Mario Tozzi sono, classicamente, le figure e le nature morte, ma sia le figure che le nature morte sono un insieme di elementi geometrici solidi, la sfera, il cilindro, il cono, etc. I corpi sono elementari, essenziali nelle linee e nei particolari, possenti, statuari, composti da solidi appena modellati, mentre le nature morte sono una celebrazione della geometria euclidea come le brocche, le ciotole, i fiaschi che sono paradigmi di volumetria e di rigore geometrico. Le composizioni di Mario Tozzi risentono del Cubismo per certi tagli, della Metafisica per certi inserimenti architettonici e dell'Astrattismo per l'inserimento di figure geometriche. L' opera è presentata in cornice.

Tavolino da centro in legno di faggio tinto e vetro. Tavolino per un angolo o di fronte a una seduta, per un tocco d'altri tempi in un arredo contemporaneo. Accuratamente restaurato dal nostro laboratorio, con intervento di rinnovo lucidatura sulla parte lignea, con gomma lacca e finitura a cera.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Nel ritratto di questo gentiluomo spicca in particolare la veste da camera realizzata in un elegante tessuto fiorato, nelle tonalità del rosso mattone che richiama il colore della parrucca. Contrasta quasi la severità della posa e lo sguardo austero del personaggio, con l'eleganza quasi frivola del suo abbigliamento. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice di inizio '900.

Italia XX secolo

Credenza con fronte a tre cassetti bordati con ottone così come le tre ante sottostanti separate da lesene scanalate. Piedini tronco conici rivestiti da bicchieri in ottone. Italia XX secolo

Specchio da parete in vetro specchiato su pannello curvato impiallacciato teak. Un complemento d'arredo per dare un tocco vintage ad una parete.

Carrello di servizio in legno tinto ebano e vetro.

Olio su tela. Il soggetto mitologico che ritrae insieme le due divinità simbolo dell'Amore profano, è stato ampiamente illustrato nell'arte: come in quest'opera, Venere è solitamente raffigurata in atteggiamento languido, mentre esibisce la sua nuda Bellezza; Cupido, in veste di putto alato, è intento ad estrarre dalla faretra uno dei suoi dardi che inducono l'innamoramento, uno dei quali è già conficcato nel tronco alle spalle della dea. Di sfondo un paesaggio italiano, con piccola struttura architettonica. La sagoma del dipinto rimanda ad una originale cornice sagomata. Restaurato e ritelato, il dipinto è attualmente presentato in cornice in stile.

Tavolo con base in metallo smaltato e piano in legno ricoperto in formica. Un tavolo da personalizzare con sostituzione della tonalità della formica per un curioso tavolo tipicamente vintage per un ambiente living moderno e contemporaneo. Il prodotto può essere restaurato dal nostro laboratorio.

Letto matrimoniale in legno impiallacciato mogano e formica; un letto da personalizzare con la sostituzione della formica, con un colore che renda il prodotto personale ma mantenendo una linea tipicamente Vintage per un ambiente notte del tutto originale.

Lampada a soffitto in alluminio cromato e smaltato con diffusori in vetro soffiato; originale lampada dallo stile inconfondibile a 3 punti luce, ideale come punto luce centrale per un ambiente Living che vuole richiamare lo stile innovativo degli anni 70.

Taglia 44

Giacca in velluto blu con particolari cuciture rosse realizzata da Max & Co. Sciancrata, collo con revers, bottoni argentati e tasche applicate. In condizioni molto buone; taglia 44. Composizione: 98% cotone, 2% elastan

Italia fine XIX secolo

Tavolo con piano in noce, cassetto laterale nella fascia sottopiano e gambe tornite e intagliate a dado a cui è fissata una traversa centrale. Piedi a vasetto. Italia fine XIX secolo

Scrivania con cassetti laterali in legno rivestito in formica, metallo smaltato. Una simpatica scrivania che ricorda le linee del Gruppo Memphis degli anni 80, con i suoi colori accesi e le forme squadrate. Per una postazione di lavoro dal gusto decisamente vintage.

Lampada della serie 'Membrana' di Toni Zuccheri in metallo cromato e vetro soffiato. La lampada evidenzia la bellezza del vetro soffiato. Questo articolo è indicato come punto luce centrale per un ambiente living che vuole richiamare lo stile vintage.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. La grande composizione propone un paesaggio che vede centrale un grande albero. a sormontare con le sue rade frasche la campagna sottostante, traversata da un corso d'acqua e animata da diverse figure di popolani intenti ad attività o a riposo; in alto a destra si erge una fortezza, che domina la vallata. Già attribuito al marchigiano Peruzzini, il dipinto si può ricondurre senz'altro al suo ambito, per i tratti pittorici veloci e poco aggregati. Antonio Francesco si specializzò nella pittura di paesaggio, subendo l'influenza di Salvator Rosa e di paesaggisti come Pietro Montanini e Pandolfo Reschi, e ulteriori influssi gli vennero anche da pittori nordici attivi in Italia, soprattutto da Pieter Mulier detto il Tempesta. Nelle sue prime opere si distingue già l'originalità della sua pittura data una stesura rapida e da un timbro cromatico intenso e brillante. Dal principio degli anni Novanta iniziò il lungo legame artistico di Antonio Francesco Peruzzini con Alessandro Magnasco, in seguito al loro incontro avvenuto a Milano, ove il Peruzzini si era stabilito; da questo periodo in poi la sua pittura sembra sfaldarsi, attraverso forme che si fanno più dinamiche e leggere, quasi fantastiche, per approdare infine ad uno stile improntato ad una sempre maggiore disgregazione delle forme della natura ed al loro movimento. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.