Paar Gemälde auf Leder Italien XVIII Jhd - Galante Szene und pastorale Szene

Öl auf Leinwand. Es ist eine Gegenkopie des Francesco Solimena (1657-1747) zugeschriebenen Originals, das als Leinwand gleicher Größe in der Galleria Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird und traditionell als vorbereitende Skizze für ein Fresko gilt. Diese Kopie kann aufgrund der Materialanalyse in die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert werden. Die in ein Oval eingeschriebene Allegorie stellt eine sitzende weibliche Figur dar, die mit ihrer linken Hand das Modell eines architektonischen Gebäudes hält, unterstützt von einem Putto, während sie mit der anderen Hand eine Krone und eine Tiara anzeigt, die auf einem Sockel ruhen, der trägt den Namen Europa. Um sie herum sind andere Putten, verschiedene Gegenstände und ein Pferd. Das Gemälde zeigt Restaurierungs- und Unterfütterungsspuren.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine fast girlandenartige Komposition bunter Blumen, die das gesamte Bildfeld einnehmen, vor einem dunklen Hintergrund, aus dem sie ohne weiteres Einrichtungselement von selbst hervortreten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen im Stil des frühen 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die beiden Gemälde, sicherlich Zwillinge in Bezug auf Subjekttypologie und Bildmethode, bieten zwei Landschaftsblicke, die typisch für die nordische Produktion des 17.-18. Jahrhunderts sind, mit großen Landschaftsräumen, die von Bauernhäusern in der Nähe von Wasserläufen bewohnt werden, Figuren von Bauern und Bürgern, die ihrer Arbeit nachgehen , die blauen Berge im Hintergrund, denen sanfte Hügel vorausgehen und die von einem blauen, mit weißen Wolken bestickten Himmel überragt werden. Bereits unterfüttert und restauriert weisen die beiden Gemälde Farbflecken und Opazität auf. Sie werden in stilvollen Rahmen präsentiert.

Opfer an Venus

Aquarell auf Papier. Unten links der Name Giuseppe Cades. Obwohl auf der Rückseite neben der Zuschreibung der Titel " Der Eid der Vestalin" vorgeschlagen wird, schlägt die Szene eher ein Mädchen vor, das der Statue der Göttin Blumengirlanden darbringt Venus, tradiotionell diskret dargestellt, die mit einer Hand den Schleier hält, um die Lenden zu bedecken, während die andere geht, um die Brust und den Kopf mit den gerafften und mit Blumen geschmückten Haaren zu bedecken. Hinter dem Mädchen beobachtet ein junger Mann die Szene, während ein dritter hinter der Säule des Tempels hervorpäht: Daher scheint es eine Szene des Flehens an die Göttin zu sein, die sie bittet, die Liebe der beiden jungen Männer zu begünstigen: nach beiden Griechen und römischer Tradition widmeten sich die Jungen Frauen vor der Hochzeit dieser Göttin, die als Beschützerin der Ehe und der ehelichen Treue galt. Das Werk scheint dem Schaffen von Giuseppe Cades nahe zu stehen, der in den Jahren 1780-1790 zu einer der bekanntesten und geschätztesten Persönlichkeiten der römischen Kunstwelt wurde und auch Zeichner und Kupferstecher war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sant'Antonio Abate und San Paolo der Einsiedler

Öl auf Leinwand. Es ist eine große nordische Landschaft, dominiert von felsigen Gipfeln auf der linken Seite und einem See mit einer zentralen Insel auf der rechten Seite; im Vordergrund einige Figuren, die die Legende von San Paolo Eremita (links) und Sant'Antonio abate (rechts) mit einem Zentauren erzählen. Die Goldene Legende von Jacopo da Varagine erzählt, dass der heilige Abt Antonius Paulus, den Einsiedler, besuchte, der vierzig Jahre lang in Einsamkeit gelebt hatte, gefüttert von einer Krähe, die ihm jeden Tag Brot brachte. Sant'Antonio bat einen Zentauren um Nachricht, der ihm auch in dieser Szene mit seinem Arm den Weg weist. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Szene voller Figuren schlägt die Heilige Familie auf ihrem Weg nach Ägypten vor, angeführt von einem Engel und unterstützt von oben von anderen kleinen Engeln. Eingebettet in eine klassische italienische Landschaft sind die Figuren in einer sehr irdischen Dimension dargestellt: Das Kind schläft friedlich in den Armen seiner Mutter, obwohl es ein Heiligenschein ist; Maria, die ein ungewöhnlicher Pilgerkopfschmuck trägt, kreuzt sie den Blick mit ihrem Mann Joseph, der während mit einer zarten Geste (er eine Hand auf ihrem Knie legt) ist beruhigend sie in der Zwischenzeit sie spricht mit dem Engel , von dem ihnen Straße angezeigt . Das Gemälde weist einige Farbverluste auf, die restauriert werden müssen. Es befindet sich in einem angepassten Rahmen aus den späten 1800er - frühen 1900er Jahren.

Öl auf Leinwand. Zarte und genaue Komposition, die dem „Drama“ des Meeres und der Stürme gewidmet ist: Einige Segelboote, beladen mit menschlichen Figuren, klein, aber genau beschrieben, sind den hohen Wellen ausgeliefert, die sie auf die nahen Felsen zu treiben drohen. Die Typologie der Figuren und ihre Umsetzung ähneln der Art von Francesco Guardi, dem venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts, der sich durch seine Werke auszeichnete, die von besonderen, fantastischen, kontemplativen Atmosphären durchdrungen waren, die von Gefühlen durchdrungen waren. Das Gemälde wurde in der Antike doubliert.

Öl auf leinwand. Schule der mitte-Deutschland. Der Heilige von Assisi dargestellt ist, in betrachtung des Gekreuzigten, nach einer seiner darstellungen, traditionelle, reisen in die landschaft umbriens. Das gemälde bereits restauriert und ritelato, erfordert weitere reinigung. Es präsentiert im rahmen der alten angepasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Eine Besonderheit dieser Szene ist die Darstellung der Charaktere, die sich im unteren Teil der Leinwand konzentriert, während im oberen links die große architektonische Struktur dominiert, die die Höhle sein soll, aber ein hohes und imposantes Holz ist Struktur, rechts flankiert von der Dunkelheit der Nacht, unterbrochen von dem Lichtspalt, der sich im Himmel öffnet, aus dem die Engel herauskommen. Die Figuren sind bereit, entlang einer nach links ansteigenden schrägen Linie in Richtung der Heiligen Familie zusammenzulaufen, insbesondere zu Maria und dem Kind, die sich auf derselben Diagonale wie der himmlische Lichtstrahl befinden. Rechts von der Heiligen Familie die Könige mit ihrem Gefolge aus Dienern und Tieren, hinter denen sich eine Landschaft öffnet, die an die fernen Länder erinnert, aus denen sie stammen. Das Gemälde wird durch das Spiel von Farben und Lichtern belebt, mit wechselnden Licht und Schatten, hellen Farben und dunklen Hintergründen. Es handelt sich um eine Nachbildung mit Varianten (insbesondere der Hinzufügung der imposanten architektonischen Struktur, die die Szene verdoppelt) der Anbetung der Könige, die Andrea Celesti Ende des 17. Jahrhunderts in der Kirche von Limone del Garda gemalt hat. Von diesem Werk wurden mehrere Kopien angefertigt, von denen sich eine in der Repossi-Galerie in Chiari in Zusammensetzung und Hintergrund der hier vorgestellten, wenn auch nebulöseren, vollständig ähnelt. Dadurch kann die Arbeit im Raum Brescia platziert werden. Restauriert und doubliert präsentiert sich das Gemälde in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts.

Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

Öl auf Leinwand. XVIII-XIX Jahrhundert. Das sakrale Thema in dieser Szene nimmt eine vertraute Konnotation an, voller sehr irdischer Zärtlichkeit und Intimität: in einem fast exotischen Kontext, der an eine Palmenoase in der Wüste und eine Wasserquelle in einer kargen und hügeligen Landschaft erinnert. Joseph und Maria ruhen sich während ihrer Flucht nach Ägypten aus, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen; die Mutter hält das Jesuskind zärtlich auf den Knien, schaut es zärtlich an und wickelt es, während Josef ihnen zufrieden und entspannt zusieht. Die ganze Szene ist geprägt von der Dominanz braun-ockerfarbener Farben, von denen sich nur Marias Kleid in ihren traditionellen blauen und roten Farben unterscheidet; im Hintergrund ein klarer Himmel in den Farben einer gerade angebrochenen Morgendämmerung mit Rosatönen. Die Leinwand wurde auf einen neuen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebracht und in einen Rahmen aus der gleichen Zeit eingesetzt, der einige Mängel aufweist.

Öl auf dem Tisch. Norditalienische (venezianische?) Schule des 18. Jahrhunderts. Die Form des Tisches deutet darauf hin, dass das Gemälde Teil einer Einrichtungsgarnitur war, die zusammen mit anderen mythologisch-allegorischen Szenen in eine zusammengesetzte Wandstruktur eingefügt wurde. Das Gemälde stellt eine mythologische Episode dar, die in Ovids Metamorphosen erzählt wird: Merkur bereitet sich darauf vor, Argus mit den überzeugenden Melodien seiner Flöte einzuschläfern, und tötet ihn dann auf Befehl von Jupiter. Argos, der Hirte mit den hundert Augen und mit großer Kraft ausgestattet, war von Juno beauftragt worden, über die junge Io zu wachen, die von Jupiter geliebt und von ihm in eine Färse verwandelt wurde. In dieser Darstellung, die sich in einer idyllischen Landschaft befindet, kann Merkur mit seinem Hut und den geflügelten Schuhen identifiziert werden, während er auf seiner Flöte spielt, und Argus, der sitzt und die weiße Färse hinter sich beobachtet: wie in vielen Darstellungen dieses Mythos, auch in Werken von großem Ruhm , Argo wird als einfacher Hirte dargestellt, ohne hundert Augen und ohne besondere Gaben. Die eher bukolische als dramatische Dimension unterstreicht die dekorative Absicht der Tafel, die eher Leichtigkeit als Pathos hervorrufen möchte. Das Werk ist in gutem Zustand.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene der traditionellen christlichen Ikonographie ist sehr lebendig und lebhaft, sehr reich an Figuren, Details und Farben: In der Mitte die drei Figuren der Heiligen Drei Könige, die dem Jesuskind huldigen, während sie sich mit der Heiligen Familie nach links bewegen direkt dort ist die ganze reiche Suite der drei Könige, mit Geschenken. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.