Öl auf Leinwand von Joseph Vernet XVIII Jhd

Blick auf den Hafen mit Figuren

Öl auf Leinwand. Ende des 18. Jahrhunderts. Toller Blick auf einen Hafen, der von einem Turm dominiert wird, in dessen Nähe sich die Werft befindet; im Vordergrund mehrere Männer- und Frauenfiguren, die auf dem Pier fischen wollen. Überall flattern ausgefallene Fahnen. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Fantasie.

Historisches Thema

Ölgemälde auf Leinwand. Venezianische Schule. Die Szene, die in einem Wüstengebiet in der Nähe schneebedeckter Berge spielt, sieht eine reisende Karawane mit einer wichtigen weiblichen Figur in der Mitte auf dem Rücken eines Kamels, die sich an einen Diener unten wendet; die hohe soziale Schicht der Frauen wird abgeleitet, die über alle anderen dominant ist, und die Darstellung der Königin von Saba, der sehr reichen biblischen Königin, die aus dem Osten kommt, um König Salomo zu treffen, wird vermutet. Die malerischen Methoden erinnern an Francesco Fontebasso (1707-1769), einen der Hauptvertreter der venezianischen Malerei des Rokoko. Wahrscheinlich war die kleine Arbeit eine Skizze für eine größere Leinwand oder ein Fresko. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus der historischen Simonetti-Sammlung in Rom. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Porträt von Sigismund Christoph von Herberstein Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Anfang des 18. Jahrhunderts. Das Porträt des in Soutane gekleideten Herrn ist in einen mit Blattmotiven bemalten Rahmen eingraviert, der im unteren Teil auch eine lateinische Inschrift zur Identifizierung der Figur umgibt. 1644 in Graz als Sohn einer Adelsfamilie geboren und 1716 in Perugia gestorben, war Sigismund Christoph von Herberstein Bischof von Ljubljana. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Adligen Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Das Porträt des jungen Mannes mit strengem Gesichtsausdruck ist gekennzeichnet durch die Handbewegung, die auf ein in einer Art Monstranz montiertes goldenes Medaillon hinweist, das er mit der anderen Hand hält: wahrscheinlich auf diesem Medaillon befindet sich ein Wappen, einer Familie oder einer Gemeinde (eine Freimaurerloge?) , zu dem der Mensch gehört und deren Bedeutung er will in seinem Leben betonen. Restauriert und unterfüttert. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Neptun und Amphitrite

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Die Szene erzählt den griechischen Mythos von Neptun und Amphitrite: Sie war eine schöne Nereide (dh eine Meeresgottheit), in die sich Neptun, der Gott der Meere, verliebte und beschloss, sie als seine Frau zu haben: Er ließ sie von einem Delphin und machte seine Frau ihr sowie Königin seines Reiches. In der Kunst werden Amphitrite und Neptun oft zusammen auf dem Wagen des Gottes dargestellt, der von wilden Pferden gezogen das Meer pflügt und von Tritonen und anderen Meeresbewohnern umgeben ist. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts.

Landschaft mit Figuren Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Auf einem Feldweg wird eine Verführungsszene beschrieben: Eine stehende junge Frau zeigt dem Mann, der sich mit ihrem Partner zur Ruhe setzt, ihren Körper; während er wegschaut, schaut seine Frau traurig auf die junge Hure, die ihren Partner an der Hand hält. Andere Reisende erscheinen auf dem Weg. Vielleicht von allegorischer Bedeutung, unterstreicht das Gemälde den Kontrast zwischen der Frische, Helligkeit und Inbrunst des jungen weiblichen Körpers, dessen Schönheit zur Schau gestellt wird, und der unscharfen, gebündelten, fast verborgenen Form der beiden älteren Körper. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich mit Bleistift eine Zuschreibungshypothese an Giuseppe Gambarini (1680-1725). Trotz der zweifelhaften Zuschreibung ist das Gemälde in der Bildqualität und in der Darstellung des Sujets gut gelungen. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem neu adaptierten antiken Rahmen.

Die Vergewaltigung Europas

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt das schöne Mädchen auf dem Rücken des Stiers, der sie entführt hat, wie sie zwischen den Wolken rennt, umgeben von Putten. Der griechische Mythos erzählt, dass Zeus die schöne Prinzessin zusammen mit ihren Mägden am Meeresufer bemerkte, wo Europa gerne badete und Blumen pflücken. Zeus verliebte sich sofort in sie und um die Mädchen nicht zu erschrecken, nahm er die Gestalt eines weißen Stiers an und begann das Gras der Wiese zu grasen. Die Mädchen, die ihn ruhig sahen, begannen ihn zu streicheln und sogar Europa stieg auf seinen Rücken. Dann sprang der Stier und begann einen langen Lauf, mit der erschrockenen Europa, die sich fest an ihn klammerte, zur Insel Kreta, wo sich der Gott offenbarte und seine Vereinigung mit dem Mädchen feierte. Das Werk hat eine starke szenische Wirkung, mit sehr lebhaften Figuren und lebendigen Farben, unter denen das Rot des Mantels hervorsticht, mit dem die Putten die Flucht bedecken, ein Symbol für die Liebe, die Zeus zum Handeln veranlasste. Restauriert und unterfüttert wird das Gemälde in einem historischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Kanonikers

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule. Der in traditioneller Kleidung dargestellte Prälat hält das Gebetbuch in der Hand, dessen Zeichen er mit dem Finger zwischen den Seiten hält, um die Priorität in seinem Leben für geistliche Momente zu unterstreichen; zu seiner Linken unten erscheint eine Uhr, die auf einem Stapel anderer Bücher ruht: Es ist ein dezentes "memento mori", also eine Erinnerung an die Zeit, die Sie dazu auffordert, Ihr Leben dem Wichtigsten zu widmen Dinge, wie das Gebet. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

Büßende Magdalena

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule. Die Heilige, erkennbar an ihren langen blonden Haaren und nackten Gewändern, geißelt sich in der Wüste mit einer Kette, während sie das Kruzifix betrachtet und ihre Hand auf den Schädel legt, Symbol des "Memento Mori". Auf der ersten Leinwand.

Die Dekorativen paneele von Wandverkleidungen

Die dekorativen paneele von wandverkleidungen aus bemaltem holz. Entlang des umfangs der rahmen mit flechtwerk geschmack von Louis XIV, mit blühenden kletterpflanzen gewickelt, der geschmack von Louis XVI; auf der spitze eine schleife hält eine große palette mit musikinstrumenten, das in der mitte des panel. Umrahmung baccellata und goldenen höher ist.

Paar Stillleben

Ölgemälde auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Stillleben mit Obst und Huhn

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.