Romantischer Szene Öl auf ovaler Tafel - Italien 1925

Textilreproduktion

Textilreproduktion in Seide, zweifarbig. Gefertigt nach einem Entwurf von T. Strazza, wie unten links abgebildet. Die originalgetreue Reproduktion von Leonardos Gemälde ist Teil einer blühenden lombardischen Manufakturproduktion, die das Meisterwerk in verschiedenen Formaten neu vorschlug. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

Öl auf Hartfaserplatte. Unten links signiert. Auf der Rückseite Titel, Datum und Ort der Landschaft. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich dem Stillleben, der Figurenmalerei und der alpinen Landschaft, mit einer Technik, die an die Schule seines Vaters und an die Tradition des späten 19. Jahrhunderts anknüpft. In einem stylischen Rahmen.

Porträt eines kleinen Mädchens

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert. Über den Mailänder Maler Aldo Colombo, bekannt als da Cortiana (der Corti Ana zu sein scheint, oder die historische Cascina Corte Anna in Busnago), in dessen Produktion die Ansichten von Mailand und seiner Landschaft vorherrschen, ist wenig bekannt. Dieses Porträt ist angenehm, zart in den Pastellfarben und in der Haltung des Kindes. Im gleichen Rahmen.

Valtellina

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Billard, 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Die Frau ist in einer Pose dargestellt, die einen nachdenklichen Zustand ausdrückt: auf dem Boden sitzend, die Augen geschlossen, den Kopf leicht gesenkt; hinter und um sie herum Stoffe und Kissen, um an den Alkoven zu erinnern. Die Farbtöne sind fast einheitlich, im Bereich von Beige - Blaubraun, unter denen sogar der rosige Teint zart hervorsticht. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Sitzende Tänzerin

Bronzeskulptur. Verso signiert und nummeriert, N. 15/75. Das Motiv der Tänzer, sowohl bildhauerisch als auch gemalt oder lithographiert, prägte zusammen mit dem Thema Pferde einen Großteil der Produktion des bekannten Künstlers aus Messina in den siebziger und achtziger Jahren. Die Skulptur von Francesco Messina, die so voller Anklänge an das klassische griechisch-römische und hellenistische Erbe ist, „ist gekennzeichnet“, schrieb Carlo Carrà, „durch eine einfache und grandiose Arbeitsweise“ und durch einen „idealistischen und klassischen Prozess“, der in der Lage ist, Leben zu geben zu Formen, die als "Idealbilder" bleiben.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Schafen und Hirten

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine alpine Winterlandschaft mit Schafen, die mitten im Pinienwald aus dem Bach trinken, wiedergegeben mit Pinselstrichen und dicken, fast materiellen Farbmischungen, typisch für die Malerei von Lucia Crotti, einer auf Landschaften spezialisierten Künstlerin aus Monza. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Rosen 1971

Öl auf Leinwand, auf Sperrholz aufgezogen. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Etikett mit dem Titel. Die Komposition aus Rosen in einer Vase entsteht durch den Einsatz von sehr materieller Farbe und soll die Präsentation eines Gegenstandes des täglichen Lebens sein, der die Poetik des Künstlers inspiriert, wie es für die gesamte Produktion dieses Künstlers aus Brescia war. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Häusern 1966

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es ist ein Blick auf Häuser am Eingang der Stadt, die mit einer ausgeprägten geometrischen Dimension und einer materiellen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden, wie es für den Maler aus Gussago (Bs) Eugenio Levi charakteristisch ist, dessen Bildpoetik immer von "Dingen" und inspiriert war Orte, an denen er lebte. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

Blumen in Vase 1972

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Die Komposition einiger Blumen in einer schlichten Terrakottavase zeichnet sich durch die Verwendung einer stark materiellen Farbe aus, die typisch für den Gussago-Künstler Eugenio Levi ist. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.