Öl auf Leinwand Weibliches Porträt - Italien XIX Jhd

Farbstifte auf Papier, auf Keilrahmen montiert. Zarte Nahaufnahme eines jungen Mädchens mit unschuldigem und schüchternem Blick nach unten. Die Zeichnung wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Landschaft bietet einen Blick auf den See, über dem ein armes Dorf und ein kleines Fischerboot segeln. im Hintergrund ragen zwei gebläute Felsgipfel empor. Es gibt einige Feuchtigkeitsflecken. Das Gemälde hat ein ovales Format und wird derzeit in einem zeitgenössischen vergoldeten rechteckigen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Im suggestiven Stil des impressionistischen Geschmacks. Diese Landschaft spielt mit den Auswirkungen von Licht und Schatten und nuancierten Chromatismen und bietet große grüne Pflanzen, die die Szene am Ufer eines Flusses einnehmen, in dem sich die Vegetation widerspiegelt. in seinem Schatten eine undeutliche Gestalt, die allein spaziert. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen geschnitzten Rahmen präsentiert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Das Gemälde gibt die berühmte Skulptur von Michelangelo, die Pietà von San Pietro oder Pietà Vaticana, bildlich wieder. Die Komposition der Figuren ist dem Nachschlagewerk sehr treu, aber sie sind nicht nur farbig bemalt, sondern auch in einer Freiluftumgebung platziert, die an die Renaissance-Malerei erinnert, wobei der Hügel von Golgatha links im Schatten auftaucht. Unten links ist ein Wappen aufgemalt, das an ein adliges Patronat erinnert. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Es hat mehrere Flecken und kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde bietet im antiken Stil den Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote an der Küste, in der Nähe des Dorfes; Am Ufer im Vordergrund Figuren von Bürgern, die auf die Segelschiffe warten. Auch die Farbpatina ist antik; Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Landschaft reproduziert eine Landschaft nahe der Meeresküste; links die Häuser, in der Mitte einige Menschenfiguren, rechts zwei grasende Ziegen: Die romantische Atmosphäre, unterstützt durch den weiten Himmel mit rosa-weißen Wolken, ist typisch für eine „Postkarte“ der Grand Tour. Das Werk ist im zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeichnungen auf Reispapier. Sie zeigen vier Szenen des Volkslebens, die nur von menschlichen Figuren animiert werden, ohne Hintergrund, aber mit wenigen Beiwerkselementen, die die Szene bestimmen. Eines der Designs hat einen leichten Mangel. Die vier Szenen werden in einem einzigen Empire-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Bleistift auf Papier. Guter Einsatz von Schraffur und Hell-Dunkel, um ein wirkungsvolles und ausdrucksstarkes Porträt eines jungen Bürgers vorzuschlagen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Aquarell auf Papier. Rechts unten signiert. Giuseppe Gabani, der Kavallerieoffizier war und an vielen Aufständen des Risorgimento teilnahm, zeichnete sich besonders durch seine Pferdemotive, Kampfszenen und den Orientalismus aus, die mit lebendigen Farben und bildnerischer Betonung ausgeführt wurden. Stattdessen haben wir hier ein zartes Aquarell von ihm, das eine Landschaft mit einem durch die Landschaft fließenden Fluss und wandelnden Figuren bietet: In Gabanis Produktion gibt es tatsächlich viele dieser Landschaften, ruhig in den Farben und eher von Frieden und Ruhe durchdrungen. Im zeitgenössischen Rahmen.