Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Jagdszene

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große Szene in einer nordischen Landschaft mit dichter Vegetation unter undurchdringlichen blauen Gipfeln stellt den Höhepunkt einer Rehkitzjagd dar: Der Ritter, der den oberen Teil der Szene einnimmt, spießt verängstigt und niedergeschlagen die Beute auf in Qual; Rundherum nimmt das Hunderudel teil und rennt um den Reiter und die Beute herum. Unter allen sticht der Hund in der Mitte unten hervor, der einzige mit hellem Fell: Die intensive Helligkeit, die er ausstrahlt und die die präzise Gestaltung seines Fells, die bewegten Muskeln, den erhabenen Ausdruck des Tieres hervorhebt, macht ihn aus Sie machen sie zum Protagonisten der Szene und lenken den Blick auf sich selbst, während alle anderen Figuren, einschließlich des Ritters, zum Umriss werden, genau und präzise, ​​aber nicht zum Protagonisten. Es ist gerade die Genauigkeit bei der Bemalung der Tiere, die das Werk in die Nähe des Schaffens von Philip Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli, rückt: Ursprünglich aus Frankfurt stammend, dann nach Rom gezogen, wo er bis zu seinem Tod blieb, war dieser Künstler oben sehr aktiv alles als Tiermaler, im Vordergrund vor Landschaftshintergründen aufgenommen und mit satten Farben und intensiven Lichteffekten ausgeführt. Der große Erfolg, den er hatte, und die daraus resultierende sehr große Produktion (manchmal zu Lasten der Qualität der Werke) rechtfertigen die häufige Zuschreibung von Werken, deren Thema und Bildtechnik ihm nahe stehen, wie das hier vorgestellte, an diesen Maler. was jedoch nicht dokumentiert und validiert ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Toskanische Schule, 17. Jahrhundert. Der christlichen Überlieferung zufolge war die heilige Veronika die "fromme Frau", die, als sie sah, wie Jesus das Kreuz trug und sein Gesicht mit Schweiß und Blut beschmiert war, es mit einem Leinentuch abwischte, auf dem der Abdruck des Gesichts Jesu zurückblieb. Veronika erscheint ebenfalls in der Mitte des Gemäldes, während zwei Engel an den Seiten das Leinentuch halten, auf dem das mit Dornen gekrönte Antlitz Christi abgebildet ist; darunter fängt ein Kelch symbolisch das göttliche Blut auf, während über der Theta der Heilige Geist schwebt. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der Moses zum Herrn betet, um dem Volk Israel zu helfen, das sich auf der Flucht aus Ägypten in der Wüste Sinai ohne Nahrung und ohne Wasser wiederfindet: Es wird wieder aufgenommen das Wunder des Wassers malend, das Moses aus einem Felsen fließen lässt, unter dem Blick Gottes und während die Menschen überrascht und jubelnd zuschauen. Der Schauplatz der Szene ist tatsächlich eine grüne Landschaft wie die des Künstlers, während die Figuren orientalische Kleidung tragen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten signiert Cornienti und datiert 1844; auf der Rückseite Schriftzug Cherubino Cornienti zuschreibend. Diese Zuschreibung an den bedeutenden Maler des 19. Jahrhunderts, einen Vertreter der Romantik, der Porträts, historische Szenen, aber auch verschiedene religiöse Themen schuf, lässt sich nicht bestätigen. Das hier vorgestellte Werk stellt die Evangeliumsepisode der Auferstehung des Lazarus vor, mit einer zum Thema passenden orientalischen Vertonung. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Komposition zeigt in der Mitte einen hängenden Hasen, flankiert von einigen Wachteln und einer Taube; auf der rechten Seite ein Weidenkorb mit Kastanien und Tannenzweigen; Auf der linken Seite ein Spargelstrauß und eine Vase mit bunten Blumen, deren helle und lebendige Farben einen chromatischen Kontrast zu den anderen Elementen bilden, alle in Braun- und Grautönen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem umfunktionierten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Tempera auf Holz mit weiblicher Halbfigur; Sie trägt ein rotes Kleid über einer hellen Tunika, während ein grünes Tuch auf ihrer rechten Schulter ruht. Das rote Haar ist in einem Mittelscheitel gerafft und teilweise von einem weißen Kopfschmuck verdeckt; das volle gesicht hat einen versunkenen ausdruck: der nachdenkliche blick, die hochgezogenen augenbrauen und die leicht gerunzelten lippen. Präsentiert in einem Rahmen, der aus Teilen eines antiken Rahmens größerer Größe besteht.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Süditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In der charaktervollen Szene steht in der Mitte die Figur eines Anführers, die in den Details der Rüstung, des Wappens und der Anatomie gut definiert ist: Mit der Bewegung seiner Arme begleitet er wohlwollend einen knienden Mann, der Zusammen mit seinem Begleiter huldigt er einem Kaiser, deutet jedoch mit ausgestreckter Hand auf die Gruppe von sechs Kindern, die rechts von den Soldaten zurückgehalten werden. Der Kaiser ist links vom Thron gestiegen und geht dem niedergestreckten Paar entgegen, aber auch er scheint sich fast in einer Haltung der Ehrfurcht gegenüber dem zentralen Anführer zu befinden. Die Szene scheint sich auf eine historische Gnadenepisode eines Anführers zu beziehen, bei dem es sich aufgrund seines Alters, seiner Gesichtszüge und der Art der Rüstung um Alexander den Großen handeln könnte, eine Figur, die jedoch nur schwer mit der anderen mit Lorbeer gekrönten Figur in Einklang gebracht werden kann , der im prächtigen Palast vom Thron herabsteigt. Es ist daher nicht möglich, die Bezugsepisode (historisch oder legendär?) genau zu identifizieren. Darüber hinaus wird der kompositorische Reichtum der Szene gewürdigt, wobei zahlreiche detaillierte Figuren und leuchtende Farben ihre Dynamik unterstreichen. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.