Stilleben und Musikinstrumenten Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Diese eindrucksvolle nächtliche Ansicht mit dem Vollmond, der einen Friedhof erhellt, dominiert von dem großen Kruzifix auf der linken Seite und einer schwebenden Fledermaus auf der rechten Seite, passt gut zu jener weltlichen Meditation über das Thema Totenkult und Bestattung, die seit der Mitte Jahrhunderts faszinierte er Europa und führte zur Ausarbeitung eines modernen Friedhofskonzepts, mit der Wiederherstellung einer Würde - sowie einer Heiligkeit - dieses Ortes. Hinzu kommen die romantischen Reflexionen über die Mensch-Natur-Beziehung als Bejahung der unausweichlichen Endlichkeit des Menschen gegenüber der ihn umgebenden Unendlichkeit; Daher gelangen wir in die Malerei, um Gräber und Friedhöfe darzustellen, Symbole der Endlichkeit und Vergänglichkeit, immer eingehüllt, fast umgeben von Natur, Zeichen der Unendlichkeit, des fortdauernden Lebens. Wie in diesem Werk, wo das Mondlicht, das die dunklen Wolken durchdringt, dem Friedhof wieder Klarheit und damit Leben einhaucht. Die Arbeit, doubliert und restauriert, weist kleine Farbtropfen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Stilleben

Tempera auf Leinwand. Chaekkori, was wörtlich übersetzt „Bücher und Gegenstände“ bedeutet, ist eine Malereigattung des Stillleben-Genres, das zum Ende der koreanischen Dynastie namens Choson (1392 – 1910) gehört und sich insbesondere ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Jahrhundert bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in allen Gesellschaftsstaaten großen Erfolg hatte, um die Liebe zur Kultur der koreanischen Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen. Es zeichnet sich durch die Darstellung verschiedener Gegenstände aus, die den Literaten ausmachen, insbesondere Bücher sind immer präsent, wie in diesem hier vorgeschlagenen, in dem eine Gänsefeder zum Schreiben, ein Satz Porzellanschalen, ein Fächer in seinem Etui gefaltet sind . Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert und präsentiert sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. In der Szene erhält die Jungfrau Maria, die auf der linken Seite beten will, vom Erzengel Gabriel auf der rechten Seite die Ankündigung, dass sie die Mutter Jesu sein wird, durch das Wirken des Heiligen Geistes, der in Form einer herabsteigenden Taube anwesend ist oben, eingetaucht in das göttliche Licht. Die Einstellung bezieht sich auf den Zeitraum der Ausführung der Arbeiten; in der Nähe von Maria die Gebetsgegenstände, um ihre Spiritualität anzuzeigen, aber auch ein Spinnrad, um ihre menschliche Aktivität anzuzeigen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule. Die Magdalena wird nach ihren traditionellen ikonographischen Attributen dargestellt: in der Wüste, nackt und mit langen Haaren, mit dem Buch der Heiligen Schrift und in einer Haltung ekstatischer Kontemplation; daneben der Schädel als "memento mori", also als Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus neu adaptierten antiken Hölzern.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Blutige Szene mit einem Puma, der zwei Wachhunde angreift. Die Hunde sind frei von ihren Ketten, aber sie erliegen dem Puma. Restauriert und unterfüttert, muss es gereinigt werden. Wiederbelebter vergoldeter Rahmen. 18. Jahrhundert.

Ölauf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Ein Priester, der vor dem Altar kniet, während er die Heilige Messe zelebriert oder sich darauf vorbereitet, unterstützt von einem Ministranten links und einer Nonne rechts, richtet sein Gebet an zwei Heilige, die stellvertretend für ihn über seinem Kopf erscheinen Meditation und inneres Gebet. Auf dem Altar steht das Fresko, das der thronenden Maria mit dem Jesuskind, Engeln und Heiligen gewidmet ist. Die Arbeit hat verschiedene Farbverluste und wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln angeboten.