Antikes Gemälde Landschaft Vittorio Bonatti Öl auf Katon Bild '900 - Brescia-Hügel

Der Park

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, piemontesischer Herkunft, aber lombardischer Adoption, beschloss, seine Liebe zu beiden Ländern mit seinem Gemälde aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen und widmete ihnen einen großen Teil seines Schaffens. In dem vorgeschlagenen Gemälde präsentiert Il Balansino einen Blick auf einen Stadtpark mit einem kleinen terrassenförmigen Relief, das durch ein paar kaum skizzierte Figuren belebt wird, die sich durch die Überlappung der mit schnellen Pinselstrichen und unbestimmten Konturen aufgetragenen Farben in die natürliche Umgebung einfügen . Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Cervignano del friuli 1930

Öl auf Tablette. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, mit dem Titel und dem Entstehungsdatum (Juli 1930). Dieser kleine Einblick in das friaulische Dorf am Flusslauf der Aussa (oder Ausa, wie es im Dialekt heißt) ist Teil der umfangreichen Landschaftsproduktion von Carlo Sartorelli, der verschiedene italienische Regionen erkundete. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt, 1965

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite handschriftliche Widmung des Künstlers an den "Freund und Kollegen Giovanni Balansino". Der in Florenz geborene und künstlerisch ausgebildete Ugo Vittore Bartolini zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für Figurenzeichnen am Liceo Artistico dell' Accademia di Brera erhalten hatte. Während er sich ab den 1930er Jahren vor allem als Landschaftsmaler etablierte, wandte sich Bartolini nach dem Zweiten Weltkrieg entschieden sakralen Themen zu, schuf aber auch Serien von Frauenakten und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Gemälde haben eine warme und raffinierte Farbigkeit.

Bruges 1979

Öl auf Hartfaser. Signatur und Ort unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur mit Titel und Datum der Arbeit. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion. In diesem Fall bietet es stattdessen einen Blick auf Brügge, eine bekannte flämische Stadt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovanni Balansino, gebürtiger Piemonteser, aber durch Adoption Lombarde, entschied sich dafür, seine Liebe zu beiden Ländern mit seiner Malerei aus breiten und nervösen Pinselstrichen darzustellen, und widmete ihnen einen großen Teil seiner Produktion, die dieser Einblick in eine Stadt in der Lombardei enthält schmucklos. Im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur auf der Rückseite. Es ist Teil der umfangreichen Produktion von Stillleben von Campestrini, der eine Vorliebe für Kompositionen mit herbstlichen Früchten und Farben hatte. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide, widmete sich der Malerei mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verbunden war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links befindet sich eine nicht identifizierte Signatur (Parravicini?). Die hügelige Landschaft mit spärlicher und niedriger Vegetation wird von einem einsamen Backsteinbauernhaus bewohnt, quadratisch und ebenso kahl; darüber, um die Atmosphäre der Einsamkeit zu betonen, ein Himmel voller grauer Gewitterwolken. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert S. Ronzoni. Die Verkürzung befindet sich außerhalb der Stadt, in der Nähe des kleinen Baches, der von einer Brücke überquert wird; am rechten Ufer eine Markthalle, bevölkert von zahlreichen Figuren, unter denen im Vordergrund die Frauenfigur hervorsticht, mit dem roten Schal fest im Mantel geschlossen, kehrt mit voller Einkaufstasche zurück. Mit breiten Pinselstrichen und weichen Kanten, schafft der Künstler eine angenehme Szene in zwei Teile geteilt, mit der natürlichen Landschaft auf der linken Seite, dominierte von blauen und grünen Farben und das beliebte Wohnumfeld, in dem in den Farben grau und off-white die hellen Farben der Kleidung heben sich punktuell ab. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Aktstudie

Farbstifte auf Papier. Unten rechts signiert; weitere Signatur auf der Rückseite, mit dem Titel. Zarter weiblicher Akt mit sanften Farben des venezianischen Malers Eugenio Polesello, der vor allem für seine Landschaften bekannt ist. Im Rahmen.

Landschaft mit Blick auf die Stadt

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. In Giuseppe Solenghis umfangreicher Inszenierung überwiegen die urbanen Landschaften Mailands oder die Einblicke in die Lagune von Venedig, aber es gibt auch verschiedene Einblicke in die Landschaft, hauptsächlich aus der Lombardei. In diesem Blick auf die Landschaft, die von der Spitze eines Hügels den Blick auf das weite Tal öffnet, das von kleinen Dörfern belebt wird, umrahmt von blühenden Bäumen, finden wir die beispielhafte Bildtechnik von Solenghi, die eine eher materielle Farbe verwendet, aber mit schnellen Pinselstrichen aufgetragen wird , mit Feinheit der Farben. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion ist die Porträtmalerei, die dennoch seine Fähigkeit zum Ausdruck bringt, Farbe als zarte Transparenz einzusetzen, die die durch menschliche Mimik erzeugten Licht- und Schatteneffekte sogar in den Gesichtern hervorhebt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Rechts unten uneinheitliche Signatur und Datierung (1930). In ener geordnetem Landschaft steht links ein Häuschen mit Kleidern, die an Außenschnüren in der Sonne hängen; rechts geht ein Mann mit Krücken die Straße entlang, während ein anderer oben am Ufer eine Zigarette anzündet. In der Mitte teilt ein Lichtmast die Szenein zwei Hälften. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.