Pintura al Óleo sobre Lienzo Paisaje - Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Nacida en Alejandría en Egipto alrededor del año 344, María Egiziaca fue una monja y ermitaña egipcia, venerada como santa por las iglesias católica, ortodoxa y copta. Después de una juventud disoluta, María llega a Jerusalén siguiendo a un grupo de peregrinos y aquí se convierte a la fe cristiana, iniciando una vida de penitencia en el desierto. En la iconografía se la representa como una penitente cerca de una cueva con una larga cabellera cubriendo su cuerpo y con los tres panes que llevó al desierto. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena de la iconografía cristiana tradicional es muy viva y vivaz, muy rica en figuras, detalles y colores: en el centro las tres figuras de los Reyes Magos, que rinden homenaje al Niño Jesús, se desplazan a la izquierda con la Sagrada Familia, mientras que en allí mismo está toda la rica suite de los reyes magos, con regalos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena hace referencia al mito de Cupido y Psique, los dos protagonistas de una conocida historia narrada por Apuleyo en su obra Las Metamorfosis. Psique, una mortal con una belleza igual a la de Venus, se convierte en esposa de Cupido-Cupido sin saber sin embargo quién es su marido, quien se le aparece sólo en la oscuridad de la noche. Al descubrir su identidad a instancias de sus envidiosas hermanas, se ve obligada, antes de poder reunirse con su consorte divino, a realizar una serie de pruebas, al final de las cuales obtendrá la inmortalidad. El mito ha sido ampliamente replanteado a lo largo de los siglos, tanto en la pintura como en el arte escultórico, basta recordar el célebre grupo escultórico de Canova. En este cuadro, los dos amantes se deleitan en sus juegos amorosos en una mancha verde adornada con una fuente y una avefría, en compañía de dos cupidos jugando; a la derecha podemos ver, escondido, un fauno espiando a la pareja. El lienzo, ya revestido, presenta un agujero en el centro, en correspondencia con el brazo de Psique, un ligero desgarro en la parte superior izquierda y pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco adaptado del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana. La escena, ambientada en un territorio desértico cerca de montañas cubiertas de nieve, ve una caravana ambulante, con una importante figura femenina en el centro en el lomo de un camello, dirigiéndose a un sirviente abajo; Se infiere la clase social alta de mujeres, dominante sobre todas las demás, y se hipotetiza la representación de la Reina de Saba, la riquísima reina bíblica que viene de Oriente para encontrarse con el Rey Salomón. Los métodos pictóricos recuerdan la producción de Francesco Fontebasso (1707-1769) uno de los principales exponentes de la pintura veneciana del período rococó. Probablemente la pequeña obra fue un boceto de un lienzo o fresco más grande. En la parte posterior hay una etiqueta de la colección histórica Simonetti en Roma. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano del siglo XVII. La dama, vestida de negro, posa junto a una pequeña columna en la que se coloca un medallón con un escudo de armas y en el que está grabada la edad de la mujer, de 60 años. En el reverso del segundo lienzo, en proceso de restauración, se ha estampado el nombre de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo y no coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se describe una escena de seducción en un camino rural: una joven de pie muestra su cuerpo al hombre sentado a descansar con su pareja; mientras él mira hacia otro lado, su esposa mira con tristeza a la joven ramera, sosteniendo a su compañero de la mano. Otros viajeros aparecen en el camino. Quizás de significado alegórico, la pintura subraya el contraste entre la frescura, el brillo y el ardor del cuerpo femenino joven, cuya belleza se hace alarde, y la forma mal definida, envuelta, casi oculta de los dos cuerpos ancianos. En el reverso del cuadro hay una hipótesis de atribución a Giuseppe Gambarini (1680-1725) a lápiz. A pesar de la dudosa atribución, la pintura está bien hecha en la calidad pictórica y en la interpretación del tema. Restaurado y revestido, se presenta en un marco antiguo readaptado.

Los paneles decorativos de los paneles de madera pintados. A lo largo del perímetro de la estructura con un tejido de el sabor de Luis XIV, con la escalada de la flor retorcido gusto de Luis XVI; en la parte superior de un arco, la celebración de una gran panoplia con instrumentos musicales, que ocupa el centro del panel. El encuadre baccellata y de oro es la siguiente.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.