Cuadro con Paisaje Nocturno con Cementerio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El padre putativo de Jesús, bien identificado por el palo floreado en la parte superior, sostiene al niño en sus brazos, acercándolo casi como para presentarlo y ofrecerlo al mundo; entre los dos hay una mirada de ternura. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.

Naturaleza muerta

Témpera sobre lienzo. Chaekkori, que traducido literalmente significa "libros y objetos", es un tipo de pintura del género Naturaleza muerta perteneciente al final del período dinástico coreano llamado Choson (1392 -1910), en particular que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. siglo hasta la primera mitad del '900, que tuvo un gran éxito en todos los estados sociales, para expresar el amor por la cultura de la población coreana. Se caracteriza por la representación de diversos objetos que definen al hombre de letras, en particular los libros siempre están presentes, como en este que aquí se propone, en el que se encuentra una pluma de ganso para escribir, un juego de cuencos de porcelana, un abanico plegado en su estuche . Revestida y restaurada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII-XVIII. En la escena la Virgen María, dispuesta a orar a la izquierda, recibe del arcángel Gabriel a la derecha el anuncio de que será la Madre de Jesús, por obra del Espíritu Santo presente en forma de paloma que desciende de arriba, inmerso en la luz divina. El marco se refiere al período de ejecución de la obra; cerca de María los objetos de oración para indicar su espiritualidad, pero también una rueca, para indicar su actividad humana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca. La Magdalena está representada según sus atributos iconográficos tradicionales: en el desierto, desnuda y con la melena suelta, con el libro de las Sagradas Escrituras y en actitud de contemplación extática; a su lado, la calavera como un "memento mori", es decir, un recordatorio de la fugacidad de la vida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco de maderas antiguas readaptadas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. La pintura, en particular de forma octogonal, probablemente formando parte de una serie de escenas sacras, propone la contemplación mística del Crucifijo por parte de dos santos. La Cruz, colocada sobre un altar de mármol, está montada sobre una base de bronce ricamente labrada, con la imagen de San Sebastián atravesado por flechas en el centro y dos angelitos a los lados, portando la palma del martirio y otras flechas. A los lados de la Cruz, suspendidas sobre dos nubes, porque forman parte de la visión mística, las figuras de María y Juan, como narra el Evangelio. A los lados los dos santos que contemplan: a la izquierda Sant'Ambrogio, reconocible por la vestimenta del obispo pero sobre todo por el látigo en sus pies, atributo inconfundible, que, según la tradición, agitaba amenazando a los enemigos de la fe. , para defenderse de cualquier ataque que las personas que le fueron encomendadas. A la derecha está San Francisco Javier, el joven jesuita que compartió la fundación de la Compañía de Jesús con Ignacio de Loyola y fue misionero en Oriente, que viste hábito sacerdotal, sombrero y peregrino; a sus pies se puede ver un bastón, presumiblemente del peregrino. La pintura necesita limpieza y restauración por algunos pequeños cortes.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Témpera sobre lienzo. La pintura es parte de una serie de gouaches que representan las Alegorías de las estaciones. En el paisaje, en el que se encuentran los restos de una fortaleza, están en el camino, algunas de las figuras en pie y en un carro, mientras que las golondrinas que se elevan por encima de las hojas verdes de los árboles. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Composición rica con cuenco lleno de flores jaspeadas, frutero con melocotones, una calabaza cortada y un jilguero que recoge los granos del racimo de uvas colocado sobre la mesa. Forma parte de esa vasta producción de naturalezas muertas compuestas que en el siglo XVIII, desprovisto de todo sentido alegórico o simbólico, tenía como finalidad puramente decorativa; tomó múltiples objetos inanimados, compuestos, vivos, a menudo flanqueados por un elemento vivo, un animal como el jilguero en esta obra, que mantenía el vínculo con la vida y la vida cotidiana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.