Antikes Gemälde Nachtlandschaft '800 Bild Ölgemälde auf Leinwand

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der vermeintliche Vater Jesu, der durch den Blumenstab oben deutlich zu erkennen ist, hält das Kind in seinen Armen und streckt es aus, als wolle er es der Welt präsentieren und anbieten; zwischen den beiden geht ein zärtlicher Blick hin und her. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist die Heilige Familie mit Maria und Josef, die mit eng beieinander liegenden Köpfen in Hundertstelstellung das Jesuskind umrahmen, das mit einem Lamm spielen will, dem ikonographischen Symbol des Opferopfers, also Vorspiel der Passion, zusammen mit dem kleines Kreuz, das das Kind in einer Hand hält. Oben rechts erscheint die Inschrift anno 1845, ein Hinweis auf die Zeit, die wahrscheinlich während der späteren Restaurierungsphase hinzugefügt wurde. Tatsächlich wurde das Werk restauriert und unterfüttert. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Stilleben

Tempera auf Leinwand. Chaekkori, was wörtlich übersetzt „Bücher und Gegenstände“ bedeutet, ist eine Malereigattung des Stillleben-Genres, das zum Ende der koreanischen Dynastie namens Choson (1392 – 1910) gehört und sich insbesondere ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Jahrhundert bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in allen Gesellschaftsstaaten großen Erfolg hatte, um die Liebe zur Kultur der koreanischen Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen. Es zeichnet sich durch die Darstellung verschiedener Gegenstände aus, die den Literaten ausmachen, insbesondere Bücher sind immer präsent, wie in diesem hier vorgeschlagenen, in dem eine Gänsefeder zum Schreiben, ein Satz Porzellanschalen, ein Fächer in seinem Etui gefaltet sind . Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert und präsentiert sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. In der Szene erhält die Jungfrau Maria, die auf der linken Seite beten will, vom Erzengel Gabriel auf der rechten Seite die Ankündigung, dass sie die Mutter Jesu sein wird, durch das Wirken des Heiligen Geistes, der in Form einer herabsteigenden Taube anwesend ist oben, eingetaucht in das göttliche Licht. Die Einstellung bezieht sich auf den Zeitraum der Ausführung der Arbeiten; in der Nähe von Maria die Gebetsgegenstände, um ihre Spiritualität anzuzeigen, aber auch ein Spinnrad, um ihre menschliche Aktivität anzuzeigen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule. Die Magdalena wird nach ihren traditionellen ikonographischen Attributen dargestellt: in der Wüste, nackt und mit langen Haaren, mit dem Buch der Heiligen Schrift und in einer Haltung ekstatischer Kontemplation; daneben der Schädel als "memento mori", also als Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus neu adaptierten antiken Hölzern.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Das Gemälde, insbesondere in achteckiger Form, das wahrscheinlich Teil einer Reihe heiliger Szenen ist, schlägt die mystische Betrachtung des Kruzifixes durch zwei Heilige vor. Das Kreuz, das auf einem Marmoraltar steht, ist auf einem reich gearbeiteten Bronzesockel montiert, mit der von Pfeilen durchbohrten Statue des Hl. Sebastian in der Mitte und zwei kleinen Engeln an den Seiten, die die Palme des Martyriums und andere Pfeile tragen. An den Seiten des Kreuzes, die auf zwei Wolken schweben, weil sie Teil der mystischen Vision sind, die Figuren von Maria und Johannes, wie sie im Evangelium erzählt werden. An den Seiten die beiden Heiligen, die betrachten: links Sant'Ambrogio, erkennbar an der Kleidung des Bischofs, aber vor allem an der Geißel an seinen Füßen, ein unverwechselbares Attribut, das er der Überlieferung nach drohend gegen die Feinde des Glaubens winkte , gegen jeden Angriff jene Menschen zu verteidigen, die ihm anvertraut waren. Auf der rechten Seite ist der heilige Franz Xaver, der junge Jesuit, der die Gründung der Gesellschaft Jesu mit Ignatius von Loyola teilte und ein Missionar im Osten war, der in eine Priestertracht, einen Hut und einen Pilger gekleidet ist; zu seinen Füßen sieht man einen Stock, vermutlich den des Pilgers. Das Gemälde muss für einige kleine Schnitte gereinigt und restauriert werden.

Öl auf Leinwand. Oben rechts steht der Name des Porträtierten und sein Alter, 78 Jahre alt. Die Kutte und die Gebetshaltung des Mannes vor dem Kruzifix, mit dem Meditationsbuch in der Hand, weisen ihn als Prälaten aus. Der Nachname Albertoni ist in Italien weit verbreitet, in verschiedenen Familien, die von der Lombardei aus nach Parma und dann nach Rom reichten. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde ist Teil einer Reihe von Gouachen, die Allegorien der Jahreszeiten darstellen. Die Landschaft zeigt die Überreste einer Festung mit einigen Figuren und anderen auf einem Wagen. Einige Schwalben fliegen über die grünen Bäume. In gleichem Rahmen präsentiert. Ende des 18. Jahrhunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Reich-Komposition mit Becken voller bunter Blumen, Obstschale mit Pfirsichen, einem geschnittenen Kürbis und einem Stieglitz, der Körner aus der auf dem Tisch stehenden Weintraube pflückt. Es ist Teil jener riesigen Produktion zusammengesetzter Stillleben, die im 18. Jahrhundert, jeder allegorischen oder symbolischen Bedeutung beraubt, rein dekorativen Zwecken diente; er griff in dieser Arbeit mehrere zusammengesetzte, lebendige, unbelebte Objekte auf, oft flankiert von einem lebendigen Element, einem Tier wie dem Stieglitz, das die Verbindung zum Leben und zum Alltag aufrechterhielt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem historischen Rahmen.