Frauenportrait Bleistift auf Papier - Italien XIX Jhd

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert „Marquis de Salis“. Die abgebildete sympathische Szene ist in einer Nonnenschule angesiedelt, wie das Abzedarium auf dem Boden darunter zeigt; Die Figuren werden im Moment des Gebets gefilmt: Sie alle knien, die Oberin vor dem Altar mit dem Kruzifix leitet das Gebet, während alle Kinder ihr folgen, mehr oder weniger gefasst und aufmerksam, überwacht von einer anderen Nonne. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kohle auf Papier. Unidentifizierte Unterschrift mit Datum rechts neben dem Gesicht. Der Name der porträtierten jungen Frau, Teresina Rota di Valsecca, ist auf der Rückseite mit einem weiteren Datum erwähnt. Die Arbeit wird in gleichaltriger Konzeption präsentiert.

Gravur aus dem 19. Jahrhundert

Gravur. Dies ist ein Druck aus dem berühmten Gemälde von Murillo mit dem Titel Die Heilige Familie oder sogar die Jungfrau von Sevilla, das derzeit im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Der Stich wurde von Carlo Cattaneo in Turin gestochen. Es hat mehrere feuchte Stellen. Es wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, innen mit Stichen auf Papier, die berühmte Persönlichkeiten darstellen, insbesondere sechs Gelehrte und Philosophen (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon und Mably). Die Stiche wurden vom französischen Kupferstecher Pierre-Michel Alix (1762-1807) gestochen, der 1792 die "Collection de portraits de grands hommes" schuf. Die Gravuren weisen Feuchtigkeitsschäden und Flecken auf.

Etudes d'Après Nature

Gruppe von zwölf Radierungen, präsentiert in einem Hardcover-Notizbuch. Aus dem 1822 vom Freiherrn von Stengel herausgegebenen Werkverzeichnis von Kobells Werken lassen sich auch die Titel der einzelnen Stiche, die Figuren des Volkslebens darstellen, wiedergewinnen. Die erste trägt auch den Titel: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Live-Studien, gestaltet und gedruckt von Ferdinand Kobell), mit den unten aufgeführten Pariser Verkaufsstellen. Im Folgenden wird die Titel der anderen Figuren sind, in der Reihenfolge der Präsentation der Kollektion: Rückkehr aus dem Markt, die Bettler, die Boten, die Steinmetz (Skulptur Verkäufer), Bürstenverkäufer, Der Gemüseverkäufer, Der Hut Verkäufer, die zweiten -Handhändler (Verkäufer von Drucken), Der Bauer auf dem Markt (schlafend), Der Verkäufer von gebrauchten Kleidern, Der Blinde.

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Blick auf die Badia Fiorentina

Aquarellierte Radierung. Unten links die Worte "Ios. Zocchi del.", Rechts "Vincen. Franceschini Firenze". Dies ist eine Ansicht aus "Choice of XXIV Views of the main Districts, Squares, Churches, and Palaes of the City of Florence", gesammelt in 24 Blättern, die nach Zeichnungen von Giuseppe Zocchi im Auftrag des Marquis Andrea Gerini graviert und in Florenz veröffentlicht wurden in drei Ausgaben zwischen 1744 und 1757. Die von Vincenzo Franceschini aufgeführte entspricht der zweiten Ausgabe, die 1754 veröffentlicht wurde des Jahrhunderts der Aufklärung, dank der Genauigkeit und Präzision der Reproduktionen. Der Druck wird in einem Rahmen präsentiert.

Capriccio mit Figuren 1780

Radierung. Unten rechts der Name des Graveurs und das Erstellungsdatum. Wie unten links angegeben, ist das in der Accademia Carrara in Bergamo aufbewahrte „Capriccio mit Portikus und Pulcinelli“ von Francesco Guardi inspiriert: Der Graveur hat, getreu dem Gemälde im architektonischen Layout, stattdessen die Figuren vollständig modifiziert und die Pulcinella ersetzt mit Leuten von der Straße. Der Druck ist gut erhalten und wird in einem Rahmen präsentiert.

Stickerei auf Stoff. Das größte Fragment der Szene stellt die Geburt Johannes des Täufers dar, wobei sein Vater Zacharias in der Ecke sitzt und den Namen schreibt, der seinem Sohn zugeschrieben werden soll, während seine Mutter Elizabeth vom Wochenbett aus über die Betreuung des Kindes wacht Diener. Der Stoff hat Löcher und Risse. In einem stylischen Rahmen.

Öl auf Karton, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert Previati. Die dargestellte junge Frau ist von hinten zu sehen, den Kopf zur Seite gedreht und in die Ferne blickend; Sie trägt ein Kleid im älteren Stil, das die Schultern unbedeckt lässt, und auf ihrem Kopf eine Rosenkrone, die mit Bändern verflochten ist, die sich chromatisch abheben und an die weißen und rosa Farben des Teints der jungen Frau erinnern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, angepasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Anibal und datiert 1849. Die Szene bietet den Blick auf eine Flusslandschaft mit einem breiten und friedlichen Wasserlauf, der inmitten einer grünen Landschaft und in der Nähe eines kleinen Dorfes fließt und von zahlreichen Fischern und Wäscherinnen belebt wird, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen. Das Gemälde hat links einen leichten Riss und rechts ein Zeichen früherer Reparatur. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.