M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

Code :  ARARCO0156084

70,00
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

Code :  ARARCO0156084

70,00

M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927 - Naturalistische Komposition 1927

Merkmale

Naturalistische Komposition 1927

Künstler:  Mario Sturani (1906-1978)

Arbeitstitel:  Composizione naturalistica

Zeit:  Zeitgenössisch

Thema:  Naturalistisches Thema

Künstlerische Technik:  Pittura

Technische spezifikation:  Gemischte technik

Beschreibung : Composizione naturalistica

Mischtechnik auf Papier. Unten links signiert und datiert. Der Turiner Künstler Mario Sturani schloss sich in seiner Jugend der futuristischen Bewegung an. Ab 1927 begann er seine Zusammenarbeit mit der Lenci-Keramikfabrik, wo es ihm gelang, das formale und dekorative Repertoire der Lenci-Keramik in einer antirhetorischen Tonart zu erneuern und die Stilmerkmale der Kunst des Regimes zu vermeiden. Auch auf dem Gebiet der seriellen Reproduktion konnte Sturani die erfinderische Freiheit der künstlerischen Inspiration zum Ausdruck bringen: Auf den Oberflächen der Vasen etwa setzte er die ihm am Herzen liegenden naturalistischen Sujets um, manchmal verklärte er sie in märchenhafte Töne; in anderen Fällen ein gewisser Déco-Geschmack, die dynamischen Rhythmen der futuristischen Vorfahren oder die kubistischen Dekompositionen, wie die eleganten Stilisierungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Zwischen 1928 und 1930 malte Sturani eine Reihe kleiner Gemälde mit intimen Tönen, die Landschaften oder Stillleben darstellen. Über dreißig Jahre lang arbeitete Sturani auch als Entomologe am Institut für landwirtschaftliche Entomologie der Universität Turin, und seine Studien wurden auch von der akademischen Welt wegen des wissenschaftlichen Werts und der methodologischen Strenge, mit der sie durchgeführt wurden, weithin geschätzt. Die hier vorgestellte kleine Zeichnung gehört zur frühen Produktion von Sturani, noch vor der Zusammenarbeit mit der Manufaktur Lenci. In dieser kleinen Zeichnung aus seinen frühen Jahren ist Sturani noch immer von seiner Nähe zum Futurismus geprägt. Im Rahmen.

Produkt-Zustand:
Produkt in gutem Zustand, mit kleinen Gebrauchsspuren.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 30
Breite: 24
Tiefe: 0,1

Maße arbeiten (cm):
Höhe: 30
Breite: 24

Weitere Informationen

Künstler: Mario Sturani (1906-1978)

Mario Sturani wurde 1906 in Ancona geboren und folgt seiner Familie nach Turin, wo er sein Abitur macht. Er schloss sich der futuristischen Bewegung an und begann 1923, als er noch Student war, (unter dem Pseudonym Ivan Benzina) auf der I Mostra del Secondo Futurismo in Turin auszustellen und nahm an der Zweiten Nationalen Kunstausstellung in Foligno teil, wo er die zweite erhielt Preis in weiß und schwarz. 1924 zog er nach Monza, wo er drei Jahre lang das Höhere Institut für dekorative Kunst besuchte und 1927 seinen Abschluss machte. Im selben Jahr eröffnete er ein Atelier in Turin und begann seine Zusammenarbeit mit dem Turiner Keramikhersteller Lenci, für den er zahlreiche Werke schuf. Aufgrund seines außergewöhnlichen Erfindungsreichtums wird der Künstler einer der wichtigsten Mitarbeiter des Turiner Unternehmens sein. 1930 entwarf er Möbel für die Firma Beccaris und stellte auf der IV. Triennale von Monza aus; er widmet sich auch den figurativen Künsten und debütiert als Bühnenbildner und Werbegrafiker. Im selben Jahr ging er nach Paris, wo er zwei Jahre blieb, mit der Vogue zusammenarbeitete und mit der Künstlergruppe des politischen Flüchtlings Lionello Venturi in Kontakt kam. 1932 kehrte er nach Turin zurück und nahm, nachdem er als Illustrator mit dem Frassinelli-Verlag zusammengearbeitet hatte, seine Beziehung zu Lenci wieder auf, wo er 1940 die Position des künstlerischen Leiters bekleidete und bis 1964 tätig blieb. Von 1952 bis 1954 arbeitete er mit dem Pioneer zusammen und veröffentlichte illustrierte Tabellen und wissenschaftliche Artikel von beträchtlicher Bedeutung. Sturani war auch ein talentierter Entomologe und übte diese Tätigkeit dreißig Jahre lang am Institut für landwirtschaftliche Entomologie der Universität Turin aus und führte Studien durch, die auch von der akademischen Welt wegen ihres wissenschaftlichen Werts und der methodischen Strenge, mit der sie durchgeführt wurden, weithin geschätzt wurden.

Zeit: Zeitgenössisch

Es ist schwierig zu definieren, was Zeitgenössische Kunst ist, da sie weder einer Epoche noch einer einzigartigen und spezifischen künstlerischen Strömung entspricht. Nach der Unterteilung der Kunst in historische Perioden würde die Periode der zeitgenössischen Kunst 1789 beginnen, am Ende der modernen Kunst, und mit der Einführung in dieses Jahrhundert, das neunzehnte, das das Erscheinen einer neuen und revolutionären, Fotografie, und die beginnt, nach einer anderen Art zu suchen, die Realität zu betrachten und darzustellen, insbesondere mit dem Impressionismus, der sich dafür entscheidet, die Vision der Realität mit dem Filter der Gefühle zu vermitteln, die sie hervorruft. Andererseits ist das gesamte 20. Jahrhundert durchzogen vom Aufkommen zahlreicher Bildströmungen, die versuchen, die Anforderungen der Gegenwart mit neuen Produktionsmitteln und Anpassung an die Zeiten und Lebensweisen zu interpretieren und die Realität gefühlsmäßig, intimistisch zu filtern Visionen. , metaphysische Interpretationen, die verschiedene multiple Bildströmungen erzeugen. Daher glauben viele, dass zeitgenössische Kunst jene Art des künstlerischen Ausdrucks ist, die dazu neigt, neue Ausdrucksmittel einzubeziehen, die von Performance, Fotografie, Installation, Video, digitaler Verarbeitung bis hin zu Text reichen und damit von einigen Strömungen ausgehen. Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts Jahrhundert und reicht bis in die Gegenwart. Aber Vorsicht: Bis heute ist in keinem Jahrhundert eine breite Vertretung von Künstlern in der künstlerischen Bildproduktion verschwunden, die sich entschieden haben, der traditionellsten Bildtechnik sowie der Darstellung der Realität in der konsequentesten und objektivsten Weise treu zu bleiben möglich, die daher nur in einem eher zeitlichen Sinne als zeitgenössisch angesehen werden können, weil sie in den letzten Jahrzehnten der gegenwärtigen historischen Periode lebten.

Thema: Naturalistisches Thema

Künstlerische Technik: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Gemischte technik

Produktverfügbarkeit

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