Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVII Jhd

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Der Triumph von Minerva

Aquarell auf Papier, im Ovalformat. Auf der Rückseite anbei Kaufrechnung Finarte-Auktion vom 13.12.1971, zugeschrieben dem Umkreis von Carlo Carloni. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung. Das Aquarell ist eine vorbereitende Skizze, vermutlich für eines der vielen dekorativen Fresken, die Carlo Carloni, ein Maler aus Como, an den Höfen Europas malte. Die auf Karton aufgebrachte Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Kupfer. Die Magdalena, die traditionell unbekleidet und mit ihrem langen offenen Haar, das ihr Gesicht und ihre Schultern umrahmt, dargestellt wird, befindet sich in einer Höhle, einer Einsiedelei der Meditation, in einer ekstatischen Haltung der Betrachtung des Engels, der ihr vom Himmel erscheint; Unten links der Schädel, Memento Mori und das Balsamglas, um an die Episode des Evangeliums zu erinnern, in der sie Jesus die Füße salbte.Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Landschaft Norditaliens, mit großen schneebedeckten Bergen im Hintergrund, darunter eine kleine Burg und im Vordergrund der breite Fluss, an dessen Ufern einige Fischer stehen. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen und deutliche Kräusel. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Darstellung des Antlitzes des heiligen Petrus ist inspiriert von dem gleichnamigen Werk von Guido Reni aus der Zeit um 1600, einer intensiven Darstellung des Jüngers, dessen Gesicht den Schmerz und die Reue darüber ausdrückt, dass er Jesus gerade während der Passion verleugnet hat, wie in der berichtet wird Evangelien . Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der Szene, die auf dem Land in der Nähe eines Wasserlaufs spielt, sind einige Holzfäller darauf bedacht, Baumstämme zu fällen, um sie dem Wasserlauf anzuvertrauen; links im Hintergrund bringen Frauen und Kinder das Essen. Die Leinwand bietet eine klar umrissene, elementereiche Landschaft, in der eher nuancierte, fast monochrome menschliche Figuren links als akzentuierende Elemente in die Szene eingefügt sind. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einer Leiste.

Öl auf dem Tisch. Eine junge Bürgerliche posiert anmutig mit ihrer Spindel zum Spinnen. Erinnert die Figur aufgrund des Figurentyps an ein italienisches Subjekt, bezieht sich die Bildmodalität eher auf Frankreich oder Mitteleuropa: Es könnte sich um ein Werk von Gran Tour handeln, also von einem ausländischen Künstler in Italien zu Studienzwecken geschaffen. Das Werk präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit kleinen Mängeln.

Öl auf Kupfer. Die Magdalena, in ihr langes Haar gehüllt, mit dem sie ihre Nacktheit bedeckt, richtet ihren Blick zum Himmel, aus dem Engel herausschauen. Um sie herum eine karge Landschaft. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. Es ist ein kleiner Blick auf einen Flusskanal, der zwischen den Häusern fließt; besonders ist die Anwesenheit von zwei Gestalten: ein Bootsmann, der mit seinem kleinen Boot unter der Brücke hindurchfährt, während über der Brücke ein Volk vorbeikommt, das den Esel zieht und den Karren am Halfter zieht. Das Gemälde ist wegen mehrerer Farbverluste restaurierungsbedürftig, von denen der größte der Brüstung der Brücke links entspricht. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.