E. Levi Öl auf Leinwand Italien 1971 - Rosen 1971

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets, wie diese Komposition aus bunten Blumen in Vasen, die dennoch die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegeln. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Ein Feldweg führt in eine verschneite Landschaft an den Hängen der Berggipfel. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Lombardeifeldzug 1979

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Titel und Datum auf der Rückseite des Rahmens. Hier bieten wir einen Einblick in die lombardische Landschaft, mit einer Ebene, die von einem Bach durchquert und in der Ferne von den schneebedeckten Alpengipfeln überragt wird. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Nicht nur Topfblumen, sondern eine Komposition – eigentlich zwei, für eine weitere kleinere dahinter – mit auf einem Tisch verstreuten Früchten und im Hintergrund ein Sonnenuntergang über dem Meer, der ein Gemälde sein könnte, aber auch der Blick aus dem Fenster. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Rechts unten signiert. Selbst mit den charakteristischen Nuancen und undefinierten Konturen verstärkt Pastorio in diesem Blick auf eine venezianische Calle mit den charakteristischen Gondeln die chromatischen Kontraste, indem er verschiedene helle und fröhliche Farben verwendet, die der Ansicht Vitalität und Leichtigkeit verleihen. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Einblicke mit Booten 1936

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Mario Bezzola war ein Mailänder Maler und Kritiker der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich vor allem durch seine Landschaftsproduktion auszeichnete. Sonnig und leuchtend, dieser Meeresblick, der eine kleine bewohnte Insel in der Mitte sieht, umgeben von kleinen Booten mit orangefarbenen Segeln, die sich im Wasser spiegeln. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Die Frau ist in einer Pose dargestellt, die einen nachdenklichen Zustand ausdrückt: auf dem Boden sitzend, die Augen geschlossen, den Kopf leicht gesenkt; hinter und um sie herum Stoffe und Kissen, um an den Alkoven zu erinnern. Die Farbtöne sind fast einheitlich, im Bereich von Beige - Blaubraun, unter denen sogar der rosige Teint zart hervorsticht. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1966

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es ist ein Blick auf Häuser am Eingang der Stadt, die mit einer ausgeprägten geometrischen Dimension und einer materiellen Verwendung von Farbe wiedergegeben werden, wie es für den Maler aus Gussago (Bs) Eugenio Levi charakteristisch ist, dessen Bildpoetik immer von "Dingen" und inspiriert war Orte, an denen er lebte. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

Hügelige Landschaft mit Häuschen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ein Blick auf sanfte Hügel, die von der Brillanz der grünen Farbe in einer breiten Palette von Schattierungen geprägt sind, die durch weiche Kanten verstärkt werden, überragt vom blauen Himmel und nur unterbrochen von einem Häuschen, das auch die gleichen Farben der Erde und der Landschaft enthält. Es ist das Werk des jungen Mailänder Künstlers Amerigo Canegrati, der in den 30er Jahren großen Ruhm erlangte und zu den Vertretern der lombardischen Bildströmungen des italienischen 20. Jahrhunderts zählt; Seine Malerei drückt tiefe koloristische Qualitäten sowohl in Landschaftsbildern als auch in Kompositionen und Figuren aus. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts und hinten signiert (Verschafeldt). Leichte Farbverluste. Im Gleichzeitigkeitsrahmen mit Fehlstellen. Frühes 20. Jahrhundert.

Küstenblick auf die Bucht von Neapel

Öl auf Leinwand. Signiert Att. Pratella unten rechts. Hinten die Zuschreibungserklärung an den neapolitanischen Landschaftsarchitekten. Das Thema ist sehr nah an der Produktion von Pratella, der die Yachthäfen der Bucht von Neapel, seiner Heimatstadt, bevorzugte. Es ist auch Teil dieser großen Anzahl von Gemälden, deren Zuordnung aufgrund einer stilistischen Qualität, die nicht Pratellas Hand entspricht, ungewiss ist. Das Gemälde ist jedoch von guter Qualität und angenehm in der Atmosphäre und wird in einem Rahmen präsentiert.

Comer See, S. Martino di Bellagio

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel. Blick auf den Comer See, gesehen von der Lecco-Seite des Sees, in Übereinstimmung mit der kleinen Kirche San Martino di Lierna, einer kleinen romanischen Kirche, die an der mittelalterlichen Straße liegt, die vom Dorf Casate zum Dorf Grumo hinabführt. Es ist das Werk des Mailänder Künstlers Fortunato Zangli, der sich als Landschaftsmaler hervorgetan hat. Die Arbeit wird in einem Rahmen ohne äußere Streifen präsentiert.