E. Levi Öl auf Karton Italien 1972 - Blumen in Vase 1972

Lombardische Landschaft

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke und widmete den größten Teil seines Lebens den lombardischen Landschaften – den Bergen, den Ebenen, den Hügeln seiner Heimat Brianza Produktion und beschwören fast alle von ihnen in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem klaren Kontrast von Flächen zu erzielen. Hier ist ein kleiner Einblick in einen Teich, mit Alpengipfeln, die im Hintergrund zu sehen sind und die auf die lombardische Ebene verweisen. Stilvoll gerahmt.

Aktstudie

Farbstifte auf Papier. Unten rechts signiert; weitere Signatur auf der Rückseite, mit dem Titel. Zarter weiblicher Akt mit sanften Farben des venezianischen Malers Eugenio Polesello, der vor allem für seine Landschaften bekannt ist. Im Rahmen.

Figur mit Tamburin 1927

Kaltnadeldruck. Unten links gedruckte Signatur. Weitere Signatur in Bleistift unten, mit Seriennummer 67/125. In der umfangreichen Produktion von Ardengo Soffici finden wir auch verschiedene menschliche Figuren, die gut seine Entscheidung zum Ausdruck bringen, zum Traditionalismus zurückzukehren, nachdem er verschiedene avantgardistische Erfahrungen gemacht hat. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Blick auf die Stadt

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. In Giuseppe Solenghis umfangreicher Inszenierung überwiegen die urbanen Landschaften Mailands oder die Einblicke in die Lagune von Venedig, aber es gibt auch verschiedene Einblicke in die Landschaft, hauptsächlich aus der Lombardei. In diesem Blick auf die Landschaft, die von der Spitze eines Hügels den Blick auf das weite Tal öffnet, das von kleinen Dörfern belebt wird, umrahmt von blühenden Bäumen, finden wir die beispielhafte Bildtechnik von Solenghi, die eine eher materielle Farbe verwendet, aber mit schnellen Pinselstrichen aufgetragen wird , mit Feinheit der Farben. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion ist die Porträtmalerei, die dennoch seine Fähigkeit zum Ausdruck bringt, Farbe als zarte Transparenz einzusetzen, die die durch menschliche Mimik erzeugten Licht- und Schatteneffekte sogar in den Gesichtern hervorhebt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets, wie diese Komposition aus bunten Blumen in Vasen, die dennoch die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegeln. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Rechts unten uneinheitliche Signatur und Datierung (1930). In ener geordnetem Landschaft steht links ein Häuschen mit Kleidern, die an Außenschnüren in der Sonne hängen; rechts geht ein Mann mit Krücken die Straße entlang, während ein anderer oben am Ufer eine Zigarette anzündet. In der Mitte teilt ein Lichtmast die Szenein zwei Hälften. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Textilreproduktion

Textilreproduktion in Seide, zweifarbig. Gefertigt nach einem Entwurf von T. Strazza, wie unten links abgebildet. Die originalgetreue Reproduktion von Leonardos Gemälde ist Teil einer blühenden lombardischen Manufakturproduktion, die das Meisterwerk in verschiedenen Formaten neu vorschlug. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Plötzliches Denken, 1984

Öl auf Karton. oben mittig signiert und unten rechts datiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Das Werk gehört zur letzten Schaffensperiode des aus den Marken stammenden Malers Renato Bontempi, der zunächst in Luca ausgebildet wurde, dann aber in Mailand lebte. Von der anfänglichen figurativen Produktion bewegt sich Bontempi zunehmend zu einer abstrakten Malerei, zu der das hier vorgeschlagene Bild gehört. In Cronice.

Weibliche Figur mit Blumenkorb

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Verkaufsetikett in ungarischer Sprache. Waldek, ein europäischer Künstler, aus dessen Leben es keine Neuigkeiten gibt, malte hauptsächlich weibliche Figuren, jung und lächelnd, die sich auf häusliche Aktivitäten konzentrierten. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.