R. De Grada Öl auf Leinwand Italien XX Jhd - Campo di Sopra Cortina d'Ampezzo

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik (Bleistift und Aquarell) auf Papier. Unten signiert. Auf einem davon steht auch das Datum (1946 und 1947). Es ist eine kleine Sammlung von Skizzen auf Papier, sechs Gesichtern von Kindern und Frauen und vier Landschaften, noch mit Bleistiftstrichen und unvollständigen Aquarellfarben, in den typischen Bereichen von Mantovani, jenen klaren und transparenten Farben, die als eines seiner charakteristischen Merkmale gelten. Lugi Mantovani, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, etablierte sich im künstlerischen Panorama und wurde ein aktiver Teil der Mailänder Kulturkreise der Stadt, denen er seine Produktion widmete, die hauptsächlich aus Landschaften und Stadtansichten besteht. Die Gemälde unterschiedlicher Größe werden in stilvollen Rahmen mit kleinen Mängeln (bei einem fehlt das Glas) präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Landstraße

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Raoul Viviani, der als Kind mit seiner Familie 1898 nach Mailand gezogen war, schrieb sich noch sehr jung an der Brera-Akademie ein, wo er unter der Leitung von Giuseppe Mentessi (1857-1931) studierte. Gleichzeitig besuchte er die Aktschule der Künstlerfamilie, mit der er erstmals im Alter von 17 Jahren ausstellte und sofort großen Erfolg bei Publikum und Kritik feierte, als Landschaftsmaler mit starker Persönlichkeit und Modernität und für sein höchst origineller Stil, der von starken chromatischen Experimenten geprägt ist. 1912 nahm er an der Biennale in Venedig und in der Folge an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Ab 1926 begann er seine Karriere im Bereich der Kunstkritik und schrieb für verschiedene Zeitungen, aber seine Opposition gegen den Faschismus veranlasste ihn, das freiwillige Exil zu wählen: 1931 zog er nach Uruguay, wo er die Akademie der Schönen Künste von Montevideo gründete und leitete. 1937 nach Mailand zurückgekehrt, nahm er seine Tätigkeit als Maler und Kritiker wieder auf. In den 1950er Jahren zog er aus gesundheitlichen Gründen nach Rapallo und blieb dort bis zu seinem Tod. Äußerst origineller Landschaftsmaler, der sich mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarell und Gravur beschäftigt, der pointillistischen Malerei jedoch sehr nahe steht und eine ganz eigene Technik entwickelt, die sich durch hauchdünne Farbfäden in Form von dünnen Kommas auszeichnet, die die Strukturen definieren seiner Landschaften. Mit seiner Übertragung nach Ligurien wird die ligurische Landschaft zum Protagonisten seiner Werke und auch seiner stummen Technik, die sich vom ursprünglichen Pointillismus wegbewegt und sich einem breiten und summarischen Pinselstrich öffnet, der schließlich zu einer Produktion von Stillleben aus heftigen und kontrastierenden führt Farben. In diesem Werk, in dem die technischen Eigenschaften von Viviani sehr geschätzt werden, erscheint entlang des Feldwegs, der entlang des Kanals verläuft, eine Frauenfigur, die eine Ausnahme in seiner Produktion darstellt, der normalerweise figurative Elemente fehlen. Im Rahmen arbeiten.

Männliches Gesicht

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Jacono war Illustrator und Maler: sein unverwechselbarer Stil, die Meisterschaft in der Ausführung, die Fruchtbarkeit und das künstlerische Können in über 50 Jahren Karriere, das Wissen, sich für verschiedene Genres einzusetzen, und der große Erfolg bei Lesern und Verlegern machte ihn zu einem der Meister der italienischen Illustration und zu einem der geschätztesten und bekanntesten Namen in der nationalen und internationalen Illustrationsszene. Er war auch als "Mann des Kreises" bekannt, ein Pseudonym aufgrund des Layouts vieler seiner Cover in Pink, Polizei, Science-Fiction, Italienisch, Englisch, Schwedisch, Norwegisch, Amerikanisch (wir erinnern uns unter vielen an die Cover der Serie "Il giallo Mondadori"), oder einfacher nur mit dem Nachnamen Jacono, mit dem er sich unterschrieb. Ab 1970 begann Jacono auch eine Karriere als Maler, stellte in Einzelausstellungen in Italien und im Ausland aus und bevorzugte eine figurative Ader mit romantischer Konnotation, die ihr Meisterwerk in der Serie "Die Krieger" findet. Sie sagten über diese Produktion: "Sie sind Erscheinungen von Kriegern anderer Zeiten, die die Vorstellungskraft selbst in den winzigen Zügen des Gesichts erkennt und sich in den rücksichtslosesten Handlungen vorstellt". Wahrscheinlich gehört auch das hier präsentierte Gemälde zu dieser Serie: Es ist das Gesicht eines nordischen Kriegers, was sich an der Pelzbedeckung ablesen lässt, die das stolze und konzentrierte Gesicht umrahmt, in dem die kalten blauen Augen hervortreten, und an dem polierten Metall Kragen mit eingravierten Zeichengrafiken, die sich auf die nordischen Runen beziehen; Auf halber Länge sind die Schultergurte der Rüstung zu sehen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Aquarell auf Papier. Jahre 20-30 ca. Signiert AC Leveque unten rechts. Auf der Rückseite der Titel. Der Blick auf das bekannte Kurbad wird intensiv animiert durch die bunte Menschenmenge, die die Alleen vor dem symbolischen Gebäude des Kurbades entlangschlendert, der Liberty-Kuppel aus weißem Marmor, die sich seitlich in den von Säulen getragenen Balkon erstreckt Ionische Kapitelle. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.