Gemälde von Mario Bionda - Figuren im Blau
Merkmale
Künstler: Mario Bionda (1913-1985)
Titel des Kunstwerks: Figure nell'azzurro
Zeit: Zeitgenössisch
Thema: Menschliche Figuren
Künstlerische Technik: Malerei
Technische spezifikation: Öl auf Leinwand
Beschreibung : Figure nell'azzurro
Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, kaum leserlich. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In Mario Biondas Werken taucht das Thema Natur, Landschaften und Situationen in seiner Erinnerung auf, aber auch menschliche Figuren tauchen wieder auf, dargestellt verzerrt und mit einer auf ein einziges Farbschema konzentrierten Farbauswahl. Bionda, Autor eines Gemäldes, das das intime menschliche Drama zwischen der Betrachtung der Natur und der Verdünnung des Bildes ausdrückt, liebte es oft, Mischtechniken zu verwenden, natürliche Materialien und Pigmente zu schichten, Farben, die auf die Elemente der Natur (Feuer, Wasser, Erde) anspielen. in den Braun- und Grüntönen der Wälder und Sümpfe oder in den Weiß-, Grau- und Blautönen des Himmels und des Meeres. Hier sind die beiden Figuren, eine Mutter und ein Sohn, in die blauen Bereiche des Hintergrunds eingetaucht dargestellt, was auch im Titel unterstrichen ist. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.
Produkt-Zustand:
Produkt in gutem Zustand, weist leichte Gebrauchsspuren auf. Wir versuchen, den Immobilienzustand möglichst vollständig mit Fotos darzustellen. Wenn einige Details aus den Fotos nicht ersichtlich sind, hat das, was in der Beschreibung angegeben ist, Vorrang.
Rahmengröße (cm):
Höhe: 85
Breite: 75
Tiefe: 5
Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 60
Breite: 50
Weitere Informationen
Künstler: Mario Bionda (1913-1985)
1913 in Turin geboren, lernte Mario Bionda im Atelier von Felice Casorati. Als er von seiner militärischen Erfahrung zurückkehrte, produzierte er in den Jahren zwischen 1945 und 1954 in seinem Atelier in Mailand bemerkenswerte Arbeiten auf Tintenpapier, Tempera und Kohle im Gefolge seiner kontinuierlichen Forschung und Experimente; Ausgehend vom figurativen Postkubismus, seinem Schaffen zwischen 1945 und 1949, begann er sich bereits 1947 der informellen Mischtechnik auf Leinwand und Holz zu nähern, um sich dann in den 1950er Jahren fast ausschließlich der expressiven Kreativität seiner materiellen Aspekte zu widmen Kompositionen. 1956 veröffentlichte er im neuen Studio, das er mit Chighine teilte, zusammen mit Ralph Rumney und Costantino Guenzi das anti-ästhetische Manifest, das sein Festhalten am Informellen formalisierte, gegen die Exzesse des Spatialismus polemisierte und den Weg für zukünftige Manifeste ebnete Absichtserklärungen von Künstlern wie Piero Manzoni, Pierre Restany, Arnaldo und Giò Pomodoro. Dem Manifest folgten eine Reihe von drei Einzelausstellungen in Mailand, eine zweite Teilnahme an der Biennale in Venedig im Jahr 1958 (er hatte 1930 mit siebzehn Jahren daran teilgenommen) und an einigen Ausgaben der Quadriennale in Rom. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Penango in der Provinz Asti, wo er 1985 starb.
Zeit: Zeitgenössisch
Zeitgenössisch
Thema: Menschliche Figuren
Künstlerische Technik: Malerei
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.
Technische spezifikation: Öl auf Leinwand
Die ölmalerei ist eine maltechnik verwendet, die pigmente in pulverform gemischt mit basen sind inert und öle. Andere Kunden haben gesucht: