Gruppe von 15 Aquarellen auf Papier '800 Orientalisches Thema

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Die charakteristische italienische Landschaft mit einem bukolischen Geschmack, mit einer fruchtbaren und grünen Landschaft, einem reichen Bach, den Ruinen einer kleinen Burg und Figuren von Bürgern, die sich auf dem Weg ausruhen. Die Leinwand hat mehrere kleine Farbtropfen, Spuren früherer Retuschen und ein kleines Loch auf der linken Seite. Reliniert präsentiert es sich in einem neu vergoldeten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist die Heilige Familie mit Maria und Josef, die mit eng beieinander liegenden Köpfen in Hundertstelstellung das Jesuskind umrahmen, das mit einem Lamm spielen will, dem ikonographischen Symbol des Opferopfers, also Vorspiel der Passion, zusammen mit dem kleines Kreuz, das das Kind in einer Hand hält. Oben rechts erscheint die Inschrift anno 1845, ein Hinweis auf die Zeit, die wahrscheinlich während der späteren Restaurierungsphase hinzugefügt wurde. Tatsächlich wurde das Werk restauriert und unterfüttert. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Auf dem Sockel der rechten Säule befindet sich eine Inschrift mit dem Namen der Frau, ihr Alter war 86 Jahre alt im Jahr der Herstellung des Porträts ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). Die Leinwand mit Spuren von Restaurierung und Unterfütterung hat einen ziemlich deutlichen Riss.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. In der Szene erhält die Jungfrau Maria, die auf der linken Seite beten will, vom Erzengel Gabriel auf der rechten Seite die Ankündigung, dass sie die Mutter Jesu sein wird, durch das Wirken des Heiligen Geistes, der in Form einer herabsteigenden Taube anwesend ist oben, eingetaucht in das göttliche Licht. Die Einstellung bezieht sich auf den Zeitraum der Ausführung der Arbeiten; in der Nähe von Maria die Gebetsgegenstände, um ihre Spiritualität anzuzeigen, aber auch ein Spinnrad, um ihre menschliche Aktivität anzuzeigen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Das Gemälde, insbesondere in achteckiger Form, das wahrscheinlich Teil einer Reihe heiliger Szenen ist, schlägt die mystische Betrachtung des Kruzifixes durch zwei Heilige vor. Das Kreuz, das auf einem Marmoraltar steht, ist auf einem reich gearbeiteten Bronzesockel montiert, mit der von Pfeilen durchbohrten Statue des Hl. Sebastian in der Mitte und zwei kleinen Engeln an den Seiten, die die Palme des Martyriums und andere Pfeile tragen. An den Seiten des Kreuzes, die auf zwei Wolken schweben, weil sie Teil der mystischen Vision sind, die Figuren von Maria und Johannes, wie sie im Evangelium erzählt werden. An den Seiten die beiden Heiligen, die betrachten: links Sant'Ambrogio, erkennbar an der Kleidung des Bischofs, aber vor allem an der Geißel an seinen Füßen, ein unverwechselbares Attribut, das er der Überlieferung nach drohend gegen die Feinde des Glaubens winkte , gegen jeden Angriff jene Menschen zu verteidigen, die ihm anvertraut waren. Auf der rechten Seite ist der heilige Franz Xaver, der junge Jesuit, der die Gründung der Gesellschaft Jesu mit Ignatius von Loyola teilte und ein Missionar im Osten war, der in eine Priestertracht, einen Hut und einen Pilger gekleidet ist; zu seinen Füßen sieht man einen Stock, vermutlich den des Pilgers. Das Gemälde muss für einige kleine Schnitte gereinigt und restauriert werden.

Öl auf Leinwand. In der Szene, die auf dem Land in der Nähe eines Wasserlaufs spielt, sind einige Holzfäller darauf bedacht, Baumstämme zu fällen, um sie dem Wasserlauf anzuvertrauen; links im Hintergrund bringen Frauen und Kinder das Essen. Die Leinwand bietet eine klar umrissene, elementereiche Landschaft, in der eher nuancierte, fast monochrome menschliche Figuren links als akzentuierende Elemente in die Szene eingefügt sind. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einer Leiste.

Öl auf dem Tisch. Eine junge Bürgerliche posiert anmutig mit ihrer Spindel zum Spinnen. Erinnert die Figur aufgrund des Figurentyps an ein italienisches Subjekt, bezieht sich die Bildmodalität eher auf Frankreich oder Mitteleuropa: Es könnte sich um ein Werk von Gran Tour handeln, also von einem ausländischen Künstler in Italien zu Studienzwecken geschaffen. Das Werk präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit kleinen Mängeln.