Die Hirschjagd Öl auf Leinwand 18. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt zwei Wachhunde, die ein Reh angreifen, das - bereits im Sterben - auf dem Boden zusammenbricht. Starker Einfluss. Restauriert und unterfüttert, muss es gereinigt und angepasst werden. Wiederbelebter vergoldeter Rahmen. 18. Jahrhundert.

Der Angriff des Pumas Öl auf Leinwand 18. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Blutige Szene mit einem Puma, der zwei Wachhunde angreift. Die Hunde sind frei von ihren Ketten, aber sie erliegen dem Puma. Restauriert und unterfüttert, muss es gereinigt werden. Wiederbelebter vergoldeter Rahmen. 18. Jahrhundert.

Drei Naturalistische Gemälde Carlo Antonio Raineri 18. Jahrhundert

Gruppe von drei kompositionen, natur

Tempera auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Die Kompositionen zeigen verschiedene Vögel und Schmetterlinge, die über Blumen fliegen. Guter Zustand, kleine Feuchtigkeitsstellen. In gleichem Rahmen präsentiert. 18. Jahrhundert.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Unten rechts signiert G. Bossi. Die weite Landschaft bietet rechts den Blick auf einen Teich mit Schwänen inmitten einer grünen Landschaft; links betritt ein Paar auf dem Weg ein architektonisches Bauwerk, ein Nebengebäude der Villa, von dem nur eine obere Ecke zu sehen ist. Suggestiv und mit ländlicher Atmosphäre präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus der gleichen Zeit.

Landschaft mit figuren

Öl auf leinwand. Spielt in einer hügeligen landschaft in der mitte Italiens, vor ruine eines gebäudes, das gemälde lebendig und hell stellt sich das zentrum mit den drei figuren eine familie, in eine entspannung und ruhe auf dem weg, während sie ristorano mit den früchten aus dem korb und ging von der frau. Restauriert und ritelato. Es präsentiert in einem rahmen in der art.

Luigi Bini

Stillleben mit Trauben, Feigen und Äpfeln 1932

Öl auf Leinwandkarton. Oben rechts signiert und datiert. Die Komposition zeigt Herbstfrüchte, Trauben und Äpfel in der geprägten Metallobstschale, Feigen auf dem Tischset. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Domenico De Bernardi

Landschaft

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite dieser Stempel "Domenico De Bernardi -Besozzo", zur Beglaubigung. De Bernardis Malerei ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, aber er reiste viel in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte, um sie in seinen Werken wiederzuerleben, nach neuen Landschaften; insbesondere nahm er neue Anregungen von einer Reise nach Libyen in den dreißiger Jahren auf, von der er mit einer lebendigeren und mediterraneren Palette zurückkehrte. Landschaft war das Genre, das er bevorzugte, aber er fühlte sich auch oft mit ebenso bedeutsamen Ergebnissen von „Stillleben“ angezogen. Die hier präsentierte kleine Landschaft ist ein Blick auf Hügel, auf denen im Hintergrund höhere Gipfel hervortreten, vielleicht gerade die voralpinen Gebiete der Herkunft des Künstlers; ein kleines dorf füllt das zentrum der szene aus, in dem besonders die weit verbreiteten kornzäune auffallen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Betende Madonna

Ölgemälde auf Leinwand. Unten Monogramm. Auf der Rückseite oben am Rahmen befindet sich der Name des Autors, ein Hobbymaler, mit dem Datum der Realisierung, der Widmung an einen Freund und dem Hinweis der Inspiration, einer Madonna von Luca della Robbia. In ordentlichem Zustand wird das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Rodolfo Paoletti

Gondeln in Venedig

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert. Blick auf eine venezianische Straße mit einer Gondel ab dem kleinen Pier. Geboren und künstlerisch ausgebildet in Venedig, aus einer Künstlerfamilie, zog Paoletti später nach Mailand, wo er seine Karriere fortsetzte und sich neben der Malerei der Illustration von Zeitschriften widmete. Das venezianische Thema blieb auch in seiner Bildproduktion immer wiederkehrend: In Anlehnung an die venezianische Landschaftsmalerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts übersetzt Paoletti die Ansichten seiner Stadt in Farb- und Lichtformen. Im gleichen Rahmen.

Giulio Cisari

Chiavari-Baustelle 1912

Öl auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite der Titel, das Datum und die Widmung "an seinen Freund Valsecchi, Typograf". Giulio Cisari war Maler, Kupferstecher und Illustrator. In Como geboren, absolvierte er die Brera Academy, wo er auch viele Jahre als Lehrer tätig war. Von Farbe angezogen, näherte er sich zunächst der Landschaftsmalerei, um sich dann dem Schwarz-Weiß zu widmen. Unter der Anleitung von A. De Carolis perfektionierte er sich in allen Reproduktionstechniken, von der Lithographie bis zum Kupferstich, und fand im Holzschnitt seine bevorzugten Ausdrucksmittel. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist seine frühe Produktion des zwanzigjährigen Künstlers, der seinen Geschmack für Farbe bereits gut auszudrücken weiß. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mailänder Kirche Sant'Antonio

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert Vaini Beretta C.. Auf der Rahmenrückseite befindet sich eine Kartusche mit der Aufschrift "Innere Studie - Kirche S. Antonio, Mailand" und weiterer Signatur des Malers. Die Szene ist im Inneren der Mailänder Kirche angesiedelt: reich an sanften Farben, unter denen Gold hervorsticht, wird sie von verschiedenen betenden Figuren belebt. Auf der Rückseite befinden sich mehrere Patches. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Die Krippe

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule. Traditionelle Darstellung der Geburt Jesu, im dunklen Stall, wo die Farben der Gewänder und die Inkarnationen der Figuren hervorstechen, beleuchtet von der einzigen Lichtquelle, die vom Jesuskind kommt Arme der Kundenfamilie. Auf der ersten Leinwand,

Weibliche Figur im Innenraum

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert "Morbelli". Die Szene ist in einem ärmlichen Interieur angesiedelt: Dreiviertel stehend stehend nähert sich eine Frau, stehend und eingerahmt in der dunklen Öffnung der Hintertür, einem Tisch, auf dem drei verschiedene Flaschen stehen; das licht fällt durch ein auf der linken seite sichtbares fenster, unter dem sich eine holzkiste befindet. Eigenartig ist das Spiel der Linien der Möbel und der Räume des Raumes, die von beiden Seiten und von oben zur zentralen Figur hin zusammenlaufen, stehend, dunkel, aber in den Konturen nicht so sehr durch Linien, sondern durch das Spiel definiert von Licht und Schatten. Das Gemälde von ausgezeichneter Handschrift erinnert an das malerische Werk von Angelo Morbelli (1853 -1919), einem der großen Künstler des Pointillismus, der sich im Zuge der realistischen Literatur der Darstellung von Figuren und Szenen bäuerlicher und volkstümlicher Matrix widmete . Die vorliegende Arbeit ist von ausgezeichneter Hand, aber unserer Meinung nach der Zuschreibung zu Angelo Morbelli ist nicht nachhaltig, sondern zu einem anonymen Lombard Autor von ihm inspiriert, und es wird angenommen , dass die Konformität zu Morbelli Stil und Themen wahrscheinlich seine Unterschrift hinzuzufügen geführt , um an seine Autorschaft zumindest der Inspiration zu erinnern. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Giorgio Oprandi

Landschaft

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Die Landschaft mit den Bergen, die sich über dem See erheben, ist geprägt von einem Farbenspiel, das nur in zwei Bereichen verwendet wird: Himmel, Berge und See werden nur durch die sanften Blautöne unterschieden, während die Wasserpflanzen und der dünne Flachlandstreifen erstellen grüne Abteilungen. In Lovere in der Provinz Bergamo geboren, absolvierte Giorgio Oprandi sein Kunststudium in der Hauptstadt, an der Accademia Carrara, und zog nach ersten Erfolgen nach Rom. Nehmen Sie im Korps der Alpentruppen am Ersten Weltkrieg teil und produzieren Sie eine Reihe von Alpenansichten, die von den winzigen Silhouetten kriegsbereiter Soldaten geprägt sind. Ab 1923 begann er seine Reisen auf dem afrikanischen Kontinent, wo er verschiedene Länder bereiste, sich dort lange aufhielt und mehrere seiner Werke schuf; die 1920er und 1930er Jahre sind geprägt von seinem orientalistischen Schaffen und einer intensiven Beteiligung an nationalen und internationalen Kolonialausstellungen. 1940 unternahm er eine lange Reise nach Albanien, von der er in einer Reihe wertvoller ethnographischer Porträts erzählt. In seine Heimatstadt zurückgekehrt, sucht Oprandi die Einsamkeit und verschwindet aus den offiziellen Ausstellungskreisen, stellt nur in seinem Heimstudio in Bergamo und dann in Lovere aus: Die Landschaftsansichten des Iseosees und seiner Umgebung stammen aus letzterer Zeit. Die vorgeschlagene Arbeit, die Teil der letztgenannten Produktion sein könnte, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Angelo Cremona

Männliches Porträt, 1946

Öl auf Leinwandkarton. In der unteren linken Ecke signiert und datiert 1-2-1946. Effektives Porträt eines Mannes mit strengen Gesichtszügen. Präsentiert im Rahmen.

Stillleben mit Blumen

Ölgemälde auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Patell auf Papier Von Vittorio Piano Italien 1930s-1940s

Porträt einer Junger Frau

Pastell auf Papier. Unten rechts signiert. Effektives Portrait einer jungen Frau, ausdrucksstark und zart. Über den Turiner Künstler Vittorio Paino ist wenig bekannt: Seine Bildproduktion umfasst vor allem zarte Landschaften und Einblicke in die Landschaft und Seen Norditaliens, in Öl oder Pastell. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.