Paesaggio con Figure

Olio su tela. Traccia di firma non identificata in basso a sinistra. Lo scorcio presenta alcune figure al centro che passeggiano in un vasto prato, presso un ruscello e spiccano per i colori vivaci, contrastanti con il prevalere del verde e degli azzurri tutto all'intorno. A macchie di colore, senza definizione dei contorni, il dipinto rientra nella produzione europea vicina all'impressionismo della fine dell'800. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Tullio Alemanni

Paesaggio con Figura

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Bella opera del noto pittore, di origini calabresi ma cresciuto ad Ivrea, e formatosi all' Accademia Albertina di Torino ove, sul finire degli anni Venti, intraprese una intensa attività artistica, svoltasi soprattutto in Piemonte e in Lombardia. Morì nel 1983 ad Ivrea, città he gli ha dedicato nel 2019 una importante e ricca retrospettiva. . Tra le più importanti opere realizzate da questo pittore ricordiamo la cappella dell'istituto salesiano Cardinal Cagliero con l'abside affrescata e le grandi tele alle pareti, nonché le pitture che fanno da sfondo al fonte battesimale della chiesa di San Maurizio sempre ad Ivrea. Si distinse anche come ritrattista. L'opera proposta è presentata in cornice coeva.

Giovane Donna con Gomitolo

Olio su tavola. Delicato ritratto di una giovane donna intenta a fare il gomitolo di lana: sulla sinistra si intravvede l'antico strumento per avvolgere la lana, che la donna fa ruotare con una mano. E' una scena di intimo lavoro domestico, proposta in colori delicati e soffusi, con l'unico contrasto dello sfondo della parete color ocra e delle roselline della tovaglia. E' presentato in cornice in stile, che riporta placca metallica con il nome dell'artista Mosè Bianchi di Monza, non ritenuto consono.

Natura morta con Frutta

Olio su tela. Di gusto antico, il dipinto propone una composizione di frutta mista di fine estate (uva, fichi, limoni, melette) in un grande bacile lavorato, affiancato da altre due ciotole più piccole con more e nocciole. I colori vivaci dei frutti spiccano sullo sfondo scuro, esaltati dal rosso acceso della tovaglia. Il dipinto è presentato in cornice ridorata di fine '800.

Composizione Floreale

Olio su tela. E' proposto un grande mazzo di dalie, di diversi colori, in un vaso in vetro azzurro dalle belle trasparenze. Vivace e ben realizzata, la tela è presentata in cornice coeva riadattata, con mancanze.

Paesaggio di Raul Viviani

Sorrento

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Igor Andreev

Volto

Pittura su pietra. Firmata al retro Igor And. La pietra è trasformata in un volto particolare, vivace e curioso; sul lato ulteriore decorazione, con un paesaggio di cielo, terra e fiori. Igor Andreev, artista russo nato a Leningrado nel 1952, è scappato dall'Unione sovietica nel 1972 durante un viaggio in Canada,decidendo in tale nuova vita di dedicarsi all'arte. Nel 1981 si è trasferito a Parigi, dove vive e lavora. Nei suoi lavori, definiti come Neo-Pop art, egli utilizza materiali e forme semplici per creare un mondo positivo, gioioso e pieno di colore.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Scuola italiana. Firmato G. Bossi in basso a destra. Il grande paesaggio propone a destra lo scorcio di un laghetto con cigni, in mezzo ad una verdeggiante campagna; sulla sinistra, una coppia sul sentiero sta accedendo ad una struttura architettonica, una dépendance della villa di cu si intravvede solo un angolo in alto. Suggestivo e di atmosfera bucolica, il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce" lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Francesco Albani, ambito di

Madonna orante

Olio su rame ovale. Purtroppo segnato da numerose piccole cadute di colore, è pur sempre un'intensa rappresentazione della madonna in contemplazione estatica. E' presentato montato su panno rosso e in cornice antica ridorata, sormontata da decoro a volute, con diffuse mancanze di colore.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente, molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere, il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.