Der Angriff des Pumas Öl auf Leinwand 18. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17 Jahrhunderts. Maria Egiziaca wurde um 344 in Alexandria in Ägypten geboren und war eine ägyptische Nonne und Einsiedlerin, die von der katholischen, orthodoxen und koptischen Kirche als Heilige verehrt wurde. Nach einer ausschweifenden Jugend kam Maria mit einer Pilgergruppe nach Jerusalem, konvertierte hier zum christlichen Glauben und begann ein Leben der Buße in der Wüste. In der Ikonographie wird sie als Büßerin in der Nähe einer Höhle dargestellt, mit langem Haar, das ihren Körper bedeckt, und mit den drei Broten, die sie in die Wüste brachte. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Spanische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Porträt einer Figur, die einen Brief in der Hand hält, während der Umschlag hinter ihm auf den Tisch gelegt wird, mit dem Namen (wiederkehrendes Mittel in der Porträtmalerei, um die Identität des Porträts bekannt zu machen), zusammen mit einer Adresse und einem Datum, leider nicht entzifferbar. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Szene bezieht sich auf den Mythos von Amor und Psyche, den beiden Protagonisten einer bekannten Geschichte, die Apuleius in seinem Werk Die Verwandlungen erzählt. Psyche, eine Sterbliche von Venus gleicher Schönheit, wird die Frau von Amor-Amor, ohne jedoch zu wissen, wer ihr Ehemann ist, der ihr nur in der Dunkelheit der Nacht erscheint. Als sie auf Betreiben ihrer neidischen Schwestern ihre Identität entdeckt, muss sie, bevor sie sich wieder mit ihrer göttlichen Gemahlin vereinen kann, eine Reihe von Tests durchführen, an deren Ende sie die Unsterblichkeit erlangt. Der Mythos wurde im Laufe der Jahrhunderte sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerkunst weit verbreitet, man erinnere sich nur an die berühmte Skulpturengruppe von Canova. In diesem Gemälde erfreuen sich die beiden Liebenden an ihren amourösen Spielen in einem grünen Fleckchen Erde, das mit einem Springbrunnen und einem Kiebitz geschmückt ist, in Gesellschaft zweier spielender Amoretten; rechts sehen wir, versteckt, einen Faun, der das Paar ausspioniert. Die bereits doublierte Leinwand hat in der Mitte ein Loch in Korrespondenz mit Psyches Arm, einen leichten Riss oben links und kleine Farbtropfen. Es wird in einem angepassten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Reich-Komposition mit Becken voller bunter Blumen, Obstschale mit Pfirsichen, einem geschnittenen Kürbis und einem Stieglitz, der Körner aus der auf dem Tisch stehenden Weintraube pflückt. Es ist Teil jener riesigen Produktion zusammengesetzter Stillleben, die im 18. Jahrhundert, jeder allegorischen oder symbolischen Bedeutung beraubt, rein dekorativen Zwecken diente; er griff in dieser Arbeit mehrere zusammengesetzte, lebendige, unbelebte Objekte auf, oft flankiert von einem lebendigen Element, einem Tier wie dem Stieglitz, das die Verbindung zum Leben und zum Alltag aufrechterhielt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem historischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule, 17. Jahrhundert. Die schwarz gekleidete Dame posiert neben einer kleinen Säule, auf der ein Medaillon mit Wappen angebracht ist und auf dem das Alter der Frau, 60 Jahre alt, eingraviert ist. Auf der Rückseite der zweiten Leinwand, die gerade restauriert wird, ist der Name der Frau eingeprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde präsentiert sich in einem antiken, nicht zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Landschaft zeigt links ein Häuschen am Waldrand mit üppiger Vegetation, davor Wandererfiguren auf dem Weg; rechts öffnet sich die Szene mit dem Blick auf einen See im Hintergrund, der von blauen Bergen überragt wird, die zum Himmel verblasst sind. Das Gemälde, das dem Landschaftsstil des 18. Jahrhunderts entspricht, wurde zuvor restauriert und unterfüttert. In ordentlichem Zustand wird es in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Geburt der Venus um 1720

Federzeichnung auf Papier. Auf der Rückseite befindet sich ein Hinweis auf die frühen 1900er Jahre, der auf die Zeichnung als Vorbereitung für Dekorationen und Fenster verweist. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer historischen Privatsammlung. Es ist eine der ersten vorbereitenden Skizzen für die Szene "Die Geburt der Venus", von der aufeinanderfolgende Entwürfe bekannt, vergrößert und mit Details angereichert sind. Die Skizze wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf holz von eiche. Der flämischen schule. Das gebäude abgebildet ist ein bauernhaus mit strohdach. stark abfallendes, der typisch für die nordischen länder: es handelt sich um ein gasthaus, wie meldet die girlande hängen oben, außerhalb, attraktion für wanderer; die tür ist geöffnet, und sie sehen, in die ein besucher am tisch sitzen, während ein wanderer betritt. Draußen, ein fischer auf einem steg mit blick auf einen teich. Um in der dichten vegetation. Das gemälde wird in den rahmen-stil.

Ölgemälde auf Leinwand. Es zeigt eine ländliche Landschaft mit einem Fluss, der von einer Steinbrücke überquert wird, auf der ein Wanderer läuft. Unter der Brücke sind zwei Figuren zu sehen: ein junger Fischer und ein alter Mann, die schlafen. Das Gemälde hat die ursprüngliche Struktur der Zeit und einige Farbverluste. In Revival vergoldetem Rahmen. 18. Jahrhundert.