Attilio Pratella Umfang von Italien XIX Jhd - Küstenblick auf die Bucht von Neapel

Hügelige Landschaft mit Häuschen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ein Blick auf sanfte Hügel, die von der Brillanz der grünen Farbe in einer breiten Palette von Schattierungen geprägt sind, die durch weiche Kanten verstärkt werden, überragt vom blauen Himmel und nur unterbrochen von einem Häuschen, das auch die gleichen Farben der Erde und der Landschaft enthält. Es ist das Werk des jungen Mailänder Künstlers Amerigo Canegrati, der in den 30er Jahren großen Ruhm erlangte und zu den Vertretern der lombardischen Bildströmungen des italienischen 20. Jahrhunderts zählt; Seine Malerei drückt tiefe koloristische Qualitäten sowohl in Landschaftsbildern als auch in Kompositionen und Figuren aus. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der angenehme Blick auf die venezianische Calle, reich an Farben und Lichtern, ist ein kleines wiederkehrendes Thema in der Produktion des Malers aus Reggio, Alpenore Gobbi, der lange Zeit in Südamerika und dann in den Vereinigten Staaten lebte und sich oben etablierte alle als Porträt- und Bühnenmaler Genre, sowie als Innenarchitekt. Das Werk wird in einem guillochierten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Figur einer Frau mit Schal

Öl auf Leinwand. Unten links und rückseitig signiert. In seinen Pariser Jahren durch den Kontakt mit dem Expressionismus beeinflusst, legte Fantuzzi in seinen Werken einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher summarisch, nie vollständig definiert, eher zu langgestreckten Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gesetzt; Andererseits dominiert auf seinen Leinwänden die Farbe in ihren ausgeprägtesten Bereichen, meist die kalten Blau-, Grün- und Purpurtöne, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Die Hauptthemen von Fantuzzi sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen, Themen, die auch in diesem Werk gut zum Vorschein kommen, in dem eine weibliche Figur, geschlossen in ihrem schwarzen Regenmantel, in einer einsamen Straße vor einer Restaurant, beim Schließen gibt es ein helles Licht ab, das jedoch durch die heruntergelassene Jalousie gedämpft wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Abbildung in Rot

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Unterschrift auf der Rückseite. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Plötzliches Denken, 1984

Öl auf Karton. oben mittig signiert und unten rechts datiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Das Werk gehört zur letzten Schaffensperiode des aus den Marken stammenden Malers Renato Bontempi, der zunächst in Luca ausgebildet wurde, dann aber in Mailand lebte. Von der anfänglichen figurativen Produktion bewegt sich Bontempi zunehmend zu einer abstrakten Malerei, zu der das hier vorgeschlagene Bild gehört. In Cronice.

Porträt einer jungen Dame

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Francesco Ghisleni war ein Künstler aus Bergamo, der in seiner Heimatstadt lebte und arbeitete. Bekannt ist er vor allem für Landschaften und Ansichten seiner Heimat. In dieser Arbeit wird das Porträt einer jungen Frau im Stall vorgeschlagen. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Comer See, S. Martino di Bellagio

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel. Blick auf den Comer See, gesehen von der Lecco-Seite des Sees, in Übereinstimmung mit der kleinen Kirche San Martino di Lierna, einer kleinen romanischen Kirche, die an der mittelalterlichen Straße liegt, die vom Dorf Casate zum Dorf Grumo hinabführt. Es ist das Werk des Mailänder Künstlers Fortunato Zangli, der sich als Landschaftsmaler hervorgetan hat. Die Arbeit wird in einem Rahmen ohne äußere Streifen präsentiert.

Blumen in Vase mit Buch

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Ein wunderschöner Strauß bunter und bunter Wildblumen ist in einer Vase arrangiert, vor der ein aufgeschlagenes Buch steht. Das Gemälde wird in einem wunderschönen Rahmen aus den 1950er Jahren präsentiert, der kastenförmig mit einem erhabenen Goldrand versehen ist.

Blumen

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Ein wunderschöner Strauß Gänseblümchen füllt eine Vase, die vor einem Vorhang platziert ist, der ein Spiel aus weißen und grünen Farben erzeugt. Das Gemälde wird in einem wunderschönen Rahmen aus den 1950er Jahren präsentiert, der kastenförmig mit einem erhabenen Goldrand versehen ist.

Blick auf die lombardische Landschaft

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Es ist das Werk des in Mailand geborenen und lebenden Künstlers Vespasiano Quarenghi, der sich durch seine Einblicke in die lombardische Landschaft aus verschiedenen Blickwinkeln und zu verschiedenen Jahreszeiten mit einer immer noch vom Impressionismus beeinflussten Technik auszeichnete. In einem stilvollen Rahmen.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Frauen im Gebet

Gravur, Monotypie. Unten mit Bleistift, rechts die Signatur, links der Titel. Der venezianische Künstler Tullio Silvestri drückte in seiner Produktion ständig die Module der Lagunenmalerei des späten 19. Jahrhunderts mit ihren symbolistischen Implikationen aus, die durch ein lockeres und schnelles Zeichen in "direkter Aktion" gekennzeichnet sind. Er schuf viele Monotypien, von denen er ein erfahrener Interpret war. Er liebte es, Momente aus dem Leben des Landes, Fakten und populäre Persönlichkeiten darzustellen; er malte Prozessionen, Durchblicke, Wirtshausfiguren, Straßenmusiker, porträtierte Bügler, Bäuerinnen, Spitzenklöpplerinnen, Kartenspieler und, wie in der hier vorgeschlagenen Monotypie, betende Frauen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.