François Antoine Cavalli Öl auf Leinwand Frankreich 1869 - Frauenportrait 1869

Der Showdown

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. In der leckeren Szene wird eine satirische Episode im Zusammenhang mit der Französischen Revolution präsentiert: Auf einer Kutsche, die an der Tür die drei Lilien von Frankreich mit den Initialen LR trägt, die sich auf die königliche Dynastie (Louis roi?) beziehen, scheinen einige Leute zu wollen hastig zu gehen, während ein Wirt mit der Rechnung versucht, bezahlt zu werden, jedoch von einer Wache zurückgehalten wird. Oben links steht auf dem Schild der Taverne „L'agneau a moderé“ oder „Das Lamm hat gemildert“, ein ironischer Ausdruck, der bedeutet, dass es (das Regime) bis dahin dank des Opfers von jemandem geduldet wurde, aber das Moment der Abrechnung ist jetzt gekommen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Maria, die ihren kleinen Sohn stillt, unter dem liebevollen Blick der Heiligen Anna: Dies ist ein Thema von heiliger Natur, das jedoch in einer sehr menschlichen Tonart vorgeschlagen wird, die die Süße der Mutter-Kind-Beziehung und der Familie unterstreicht. Giuseppe Ghiringhelli war hauptsächlich Landschafts- und Porträtmaler, aber in seiner Produktion gibt es auch verschiedene Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie diese hier vorgeschlagene, von Intimität und Süße durchdrungen und von intensiven Lichteffekten geprägt sind: in diesem Werk besonders suggestiv ist die Wirkung des Lichts, das vom Köpfchen des in der Mitte platzierten Kindes auf die über ihn gebeugten Gesichter der beiden Frauen strahlt und dann auf die Kleidung und in den Hintergrund zurückstrahlt, wo die erzeugten Schatten zu sehen sind . Das Werk wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.

Mageres Öl auf Leinwand. In Tacitus' Annales wird der Tod Senecas im Auftrag des Kaisers Nero, dessen Lehrer Seneca war, sehr detailliert mit dem Vorwurf der Beteiligung an einer Verschwörung gegen ihn geschildert. Das Thema wurde in der Technik aufgrund der intensiven Pathos überträgt er weithin dargestellt: - der Selbstmord wählte gegen die Ausführung durch die Hand des Henkers - Seneca ist auf dem Totenbett dargestellt, mit dem Arzt, den ihn in dem Vergehen unterstützt, während. er diktiert seinem Freund seine letzten Wünsche und seine Frau Paolina weint ihm zu Füßen. Das Gemälde weist weit verbreitete Farbverluste auf, die einer Restaurierung bedürfen. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegen in der Mitte zwei Fasane umgeben von Granatäpfeln und schwarzen Weintrauben, während rechts im Hintergrund dank der Lichtreflexion zwei Weinflaschen kaum zu erkennen sind. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Porträt einer vornehmen Frau, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines strengen Herrn in meditativer Pose, eines Literaten oder Gelehrten in seinem Arbeitszimmer, hinter ihm Bücher auf dem Schreibtisch verstreut. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde feiert die Erinnerung an einen Verstorbenen: Es zeigt einen Grabstein mit dem Namen des Verstorbenen und den Daten, der auf dem nackten Boden in einer menschenleeren und schattigen Landschaft mit einem Sonnenuntergang im Hintergrund ruht, aber von einer Girlande aus lebhaften Blumen umgeben ist. Über allem sticht eine weiße Lilie hervor, die sich nach oben streckt, aber ihr Stiel ist gebrochen, was die Krone dazu zwingt, sich zur Erde zu neigen: Sie ist das „Memento Mori“, das Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Das schöne Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.