Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

Reduzierte Version eines Altarbildes von Girolamo Mazzola Bedoli

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Ganz im Vordergrund diese Szene einer Gruppe heiliger Figuren, die die Gesichter von Maria und dem Jesuskind in der Mitte darstellt, umgeben von dem jungen San Giovanni unten links und drei Engeln, die eine Krone bilden. Alle Figuren sind glücklich und lächeln, trotz der Anspielung auf die Leidenschaft, die der Stock mit dem Kreuz darstellt, den Johannes Jesus darbringt.Die Bewegung der Körper und die leuchtenden Farben lassen die Szene lebendig werden. Das Gemälde befindet sich noch auf der ersten Leinwand, ohne Anzeichen einer früheren Restaurierung. Es gibt mehrere Farbtropfen, die sich vor allem am unteren Rand und an den beiden Seiten verteilen. Es wird in einem antiken lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf Hartfaserplatte aufgetragen. Die abgebildete biblische Episode, die im Buch Exodus erzählt wird, erzählt, wie der junge Moses, der sich noch am Hof des ägyptischen Pharaos befindet, die sieben jungen Töchter des Priesters Jetro verteidigt, die von einigen Hirten der Midianiter belästigt werden, während sie Wasser aus dem Wasser ziehen Gut. Nach dieser Intervention wird Moses als Frau eine der Töchter von Jetro, Sefora, empfangen. Das in der Kunst weithin neu vorgeschlagene Thema wird hier unter besonderer Berücksichtigung der Porträtkomponente vorgestellt, wobei die Ausdrucksmerkmale der Figuren sowohl in den Gesichtern als auch in den Posen besonders verschärft werden. Die Szene ist sehr lebhaft, mit der Figur von Moses in der Mitte, kräftig und kämpferisch, der das Feld in zwei Teile teilt: zu seiner Linken die sieben Mädchen, die jeweils durch ein anderes Verhalten gekennzeichnet sind; rechts die bedeutungsvollen Hirten, die den Zorn Moses erleiden. Im Hintergrund eine für Produktionen des 18. Jahrhunderts typische Landschaft mit einer architektonischen Ruine hinter dem Brunnen. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. In der Szene tanzen vier junge Mädchen, begleitet von verschiedenen Instrumenten: Venus, die sich durch die Krone auf ihrem Kopf auszeichnet, schlägt auf ein Dreieck, die drei Grazien haben ein Tamburin und Kastagnetten. In der unteren Mitte begleitet sie ein Junge mit der Flöte, während links der Gott Mars sie auf einem Felsen sitzt, der sich auf sein Schwert stützt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken vergoldeten Rahmen.

Mater dolorosa

Öl auf Leinwand. Kopie des Motivs von Tizian, der drei verschiedene Autographen angefertigt hat, die sich für die Pose der Madonna unterscheiden: 1. Mater Dolorosa mit offenen Händen (Öl auf Marmor, Museo del Prado in Madrid); 2. Mater Dolorosa mit gefalteten Händen (Öl auf Holz im Museum Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa mit gefalteten Händen (Öl auf Holz, versteigert, New York, 6.4.2006). Diese Werke stammen aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, aber danach und auf Leinwand gibt es andere Varianten, die dem venezianischen Künstler und seiner Werkstatt zugeschrieben werden. Es ist bekannt, dass Tizian auch kleine Variationen in seine handsignierten Repliken einführte, um den Effekt der Authentizität zu verstärken. Dieses aus dem folgenden Jahrhundert stammende Exemplar ist jedoch von hervorragender Ausführungsqualität. Auf der Rückseite befindet sich ein Monogramm (im Fenster der Leinwand angebracht), das wahrscheinlich die Signatur des Künstlers ist. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Putten, die Kartel spielen

Öl auf leinwand. In der szene, spielt in einer inneren, aber mit einem großen fenster als rahmen für eine landschaft, drei putten sitzen auf panchetti spielen mit karten, versucht, bauen eine burg. Restauriert.

Stillleben

Öl auf leinwand. Das stillleben befindet sich im zimmer einer reichen dame, von der art der vielen verstreuten objekten in der umgebung, darunter das hemd auf den sessel geworfen, die schmuck-und schminktisch mit spiegel, obst und ein tablett mit einem krug und gläser. Restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der alten zeit.

Öl auf Leinwand. Die große Komposition, die als Dekoration mit Trompe-l'oeil-Effekt konzipiert ist, schlägt eine Vase vor, die von einer Kaskade bunter Blumen überfüllt ist und auf einem Gesims ruht, hinter dem man im Hintergrund Architekturen, die Kapitelle von Halbsäulen, erblicken kann. Das Gemälde wurde aufgrund einiger Farbverluste restaurativ restauriert. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Spielende Putten

Öl auf leinwand. In der szene drei putten spielen im theater, die einem eine maske zu tragen, lachen und erschrecken, indem die begleiter, während das dritte fanciullescamente getarnt als wanderer. Restauriert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Die evangelische Szene zeigt auf der linken Seite die Heilige Familie, bescheiden in einfacher Kleidung und in einem kahlen und fast dunklen Raum platziert, während die gesamte rechte Hälfte von den Figuren der Heiligen Drei Könige besetzt ist, reich gekleidet und mit ihrem exotischen und prächtigen Gefolge von Dienern und Kamele; Zu den beiden so unterschiedlichen Feldern gesellt sich die Gestalt des Jesuskindes, das in den Armen seiner Mutter und umgeben von göttlichem Licht die Hand ausstreckt, um das reiche Geschenk eines der Heiligen Drei Könige entgegenzunehmen, der vor ihm kniet.Die rote Farbe dominiert die gesamte Szene , in verschiedenen Farbtönen, die die Kleidung der Charaktere, sowohl die Tuniken von Joseph und Maria als auch die Mäntel der reichen Könige, bezeichnen und auf die menschliche und sterbliche Natur hinweisen, die sie vereint. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert (mit Modifikationen).