Zeitgenössisches Gemälde F. Rognoni Figuren Öl auf Leinwand

Figuren

Code :  ARARCO0222542

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Zeitgenössisches Gemälde F. Rognoni Figuren Öl auf Leinwand

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Zeitgenössisches Gemälde F. Rognoni Figuren Öl auf Leinwand - Figuren

Merkmale

Figuren

Künstler:  Franco Rognoni (1913-1999)

Titel des Kunstwerks:  Figure

Zeit:  Zeitgenössisch

Thema:  Menschliche Figuren

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Leinwand

Beschreibung : Figure

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Das Werk gehört zu Franco Rognonis zweiter Schaffensperiode, in der er, nachdem er sich von der existenziellen Krise erholt hatte, die ihn von der Staffelei-Malerei abgelenkt hatte, wieder mit Formen malte, die von einer fantastischen Vision des Lebens inspiriert waren und durch lebendige Farben unterstützt wurden. Seine Malerei, die dunkel und gequält wirkte, wird weniger obsessiv und erhält freiere Formen, die von einer fantastischen, oft ironischen Vision inspiriert sind. Seine Lebensvision kommt in diesem Werk zum Ausdruck, in dieser Figur eines Mannes, der am Geländer einer Terrasse mit Blick auf die Stadt lehnt und in seinem eleganten Kleid und umgeben von kleinen Blumen teilnahmslos und gleichgültig wirkt, während er unter ihm, ganz unten, liegt Links taucht ein anderes Gesicht auf (derselbe Mann?), das einen Helm trägt, vielleicht eine Erinnerung an ihn aus dem Krieg, weil es vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund platziert ist. Der Bildstil ist der von Rognino, wo die Figuren, sowohl Männer als auch Häuser, mit wenigen präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit Farbe gefüllt werden, die in den Hintergrund verschwindet. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Produkt-Zustand:
Produkt in sehr gutem Zustand, das leichte Gebrauchsspuren aufweisen kann; Möglicherweise wurden von einem Experten Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Wir versuchen, mit Fotos den realen Zustand so vollständig wie möglich darzustellen. Sollten einzelne Details anhand der Fotos nicht deutlich erkennbar sein, gelten die Angaben in der Beschreibung.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 82
Breite: 62
Tiefe: 3,5

Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 70
Breite: 50

Weitere Informationen

Künstler: Franco Rognoni (1913-1999)

Franco Rognoni, geboren am 20. September 1913 in Mailand, zeigte schon in jungen Jahren seine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen. Er besuchte Abendkurse an der Castello Sforzesco Higher School of Art in Mailand. Seine autodidaktische und von einer Offenheit gegenüber den neuen Künsten geprägte Ausbildung erlebte einen Wendepunkt, als er häufig die Bibliothek des Kunstkritikers Raffaello Giolli besuchte, der als erster sein Talent erkannte. Von 1949 bis 1950 begann er, über dreißig Jahre lang für die Galleria dell'Annunciata in Mailand auszustellen. Er schließt Freundschaften mit Künstlern und Dichtern wie Quasimodo und Gatto. Giovanni Botta beauftragte ihn mit Illustrationen einiger großer literarischer Meisterwerke, die er in der Aquarelltechnik schuf. Der Künstler verfolgt die Entwicklungen der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts, hält sich jedoch von Gruppen und Debatten fern und versucht, einen persönlichen Stil zu entwickeln. Am Ende des Weltkriegs geriet er aufgrund des Atomereignisses in eine existenzielle Krise, die er löste, indem er sich der Verlagsillustration sowie der Politik- und Zollzeichnung widmete. 1947 begann er mit der Zeitung Avanti! zusammenzuarbeiten. und arbeite als Bühnenbildner. Seine vielfältigen Erfahrungen und vor allem die intensive Zusammenarbeit mit anderen im Theater und Verlagswesen halfen ihm, sowohl der existenziellen als auch der künstlerischen Einsamkeit zu entfliehen. Seine Malerei, die dunkel, gequält und manchmal überladen wirkte, wird weniger obsessiv und erhält freiere Formen, die von einer fantastischen Vision inspiriert sind, die durch ironische Blitze beruhigt wird, wobei sein unverwechselbares Design den Farbauftrag arabeskiert und so einen besonderen Esprit de Finesse erhält, der zu seiner Figur wird. Rognoni starb 1999 in Mailand.

Zeit: Zeitgenössisch

Es ist schwierig zu definieren, was Zeitgenössische Kunst ist, da sie weder einer Epoche noch einer einzigartigen und spezifischen künstlerischen Strömung entspricht. Nach der Unterteilung der Kunst in historische Perioden würde die Periode der zeitgenössischen Kunst 1789 beginnen, am Ende der modernen Kunst, und mit der Einführung in dieses Jahrhundert, das neunzehnte, das das Erscheinen einer neuen und revolutionären, Fotografie, und die beginnt, nach einer anderen Art zu suchen, die Realität zu betrachten und darzustellen, insbesondere mit dem Impressionismus, der sich dafür entscheidet, die Vision der Realität mit dem Filter der Gefühle zu vermitteln, die sie hervorruft. Andererseits ist das gesamte 20. Jahrhundert durchzogen vom Aufkommen zahlreicher Bildströmungen, die versuchen, die Anforderungen der Gegenwart mit neuen Produktionsmitteln und Anpassung an die Zeiten und Lebensweisen zu interpretieren und die Realität gefühlsmäßig, intimistisch zu filtern Visionen. , metaphysische Interpretationen, die verschiedene multiple Bildströmungen erzeugen. Daher glauben viele, dass zeitgenössische Kunst jene Art des künstlerischen Ausdrucks ist, die dazu neigt, neue Ausdrucksmittel einzubeziehen, die von Performance, Fotografie, Installation, Video, digitaler Verarbeitung bis hin zu Text reichen und damit von einigen Strömungen ausgehen. Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts Jahrhundert und reicht bis in die Gegenwart. Aber Vorsicht: Bis heute ist in keinem Jahrhundert eine breite Vertretung von Künstlern in der künstlerischen Bildproduktion verschwunden, die sich entschieden haben, der traditionellsten Bildtechnik sowie der Darstellung der Realität in der konsequentesten und objektivsten Weise treu zu bleiben möglich, die daher nur in einem eher zeitlichen Sinne als zeitgenössisch angesehen werden können, weil sie in den letzten Jahrzehnten der gegenwärtigen historischen Periode lebten.

Thema: Menschliche Figuren

Künstlerische Technik: Malerei

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Öl auf Leinwand

Die ölmalerei ist eine maltechnik verwendet, die pigmente in pulverform gemischt mit basen sind inert und öle.

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