Stipo XVII Secolo

XVII Secolo - 1600

Stipo risalente al XVII secolo sorretto da piedini a trottola, è in legno ebanizzato ed esternamente è arricchito da applicazioni e maniglie bronzee, lavorate con motivi fitomorfi. Sul fronte un'anta apribile a ribalta nasconde la cassettiera ornata con filettature in avorio inciso, riproposte anche nella parte interna dell'anta stessa; le maniglie dei cassettini sono in ferro bianco, dalle fattezze leonine. Al centro si trova un'antina arricchita da un bassorilievo in avorio raffigurante Andromeda incatenata con il mostro marino, il piccolo vano all'interno è elegantemente intarsiato.

Mobile Mario Vender

Mobile Armadio/Libreria. Unico esemplare progettato dall'architetto Mario Vender, per una commissione privata di una casa Brianzola. Il mobile è composto da una serie di cassetti e vani a giorno, da due grandi armadi appendiabiti e da due contenitori apribili a ribalta a formare un piano scrittoio. Legno impiallacciato faggio, profili in frassino, montanti in faggio.

Mobili Mario Vender

Coppia di mobili contenitori, con apertura a ribalta, unici esemplari progettati dall'architetto Mario Vender, per una commissione privata di una casa Brianzola. Legno impiallacciato faggio, profili in frassino, montanti in faggio.

Xavier Bueno

Ragazzo,1966

Olio su cartone telato. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e titolo. Dopo l'infanzia trascorsa tra la Spagna, suo paese natale, Ginevra e Parigi, nel 1940 Xavier Bueno si trasferì in Italia, a Fiesole, ove aderì con il fratello Antonio, Pietro Annigoni e Gregorio Sciltian. al gruppo dei "Pittori Moderni della Realtà", il cui manifesto proponeva un'osservazione “oggettiva” del vero, della natura e la sua riproduzione il più possibile fedele. L'esperienza della guerra civile spagnola prima e di quella italiana poi, indirizzò sempre più l'artista verso un realismo legato a motivi di forte contenuto sociale. Il 1953 rappresentò una svolta importante per la carriera di Xavier: fu l'anno dell'esplicita adesione alle poetiche del realismo socialista, adesione che giunse dopo un itinerario personale che lo vide praticare pittura “impegnata” fin dall'anteguerra, con netto anticipo sull'arte di sinistra italiana. Altra tappa fondamentale nella carriera di Xavier fu il viaggio in Brasile del 1954: l'artista tornò da questa esperienza pieno di entusiasmo e con una serie di chine i cui principali protagonisti sono bambini, ragazzi, braccianti. Da questo momento la tematica dell'infanzia divenne sempre più ricorrente, un po' per volta i personaggi vennero raffigurati immobili, in una sorta di nebbia irreale, priva persino di profondità, di rigore prospettico, nella quale essi emergono come evocati. A tale produzione appartiene l'opera qui presentata. Tra il 1959 e il 1964 Xavier creò il ciclo dei "Bambini", immagini sofferenti e malinconiche opere simboliche di un'umanità avvilita ed oppressa, che l'artista presentò alla rassegna "España libre". Anche la sua tecnica subì un'evoluzione, che lo portò a ricercare un ispessimento della materia, addensata dall'aggiunta della sabbia alla vernice; il ricorso al collage, già da lui sperimentato nelle nature morte, divenne cospicuo anche in ambito figurativo-ritrattistico. La materia dei suo quadri divenne tale da arrivare a definirli “affresco su tela”. Opera presentata in cornice.

Xavier Bueno

Ragazze

Olio su cartone telato. Firmato in basso a sinistra. Dopo l'infanzia trascorsa tra la Spagna, suo paese natale, Ginevra e Parigi, nel 1940 Xavier Bueno si trasferì in Italia, a Fiesole, ove aderì con il fratello Antonio, Pietro Annigoni e Gregorio Sciltian. al gruppo dei "Pittori Moderni della Realtà", il cui manifesto proponeva un'osservazione “oggettiva” del vero, della natura e la sua riproduzione il più possibile fedele. L'esperienza della guerra civile spagnola prima e di quella italiana poi, indirizzò sempre più l'artista verso un realismo legato a motivi di forte contenuto sociale. Il 1953 rappresentò una svolta importante per la carriera di Xavier: fu l'anno dell'esplicita adesione alle poetiche del realismo socialista, adesione che giunse dopo un itinerario personale che lo vide praticare pittura “impegnata” fin dall'anteguerra, con netto anticipo sull'arte di sinistra italiana. Altra tappa fondamentale nella carriera di Xavier fu il viaggio in Brasile del 1954: l'artista tornò da questa esperienza pieno di entusiasmo e con una serie di chine i cui principali protagonisti sono bambini, ragazzi, braccianti. Da questo momento la tematica dell'infanzia divenne sempre più ricorrente, un po' per volta i personaggi vennero raffigurati immobili, in una sorta di nebbia irreale, priva persino di profondità, di rigore prospettico, nella quale essi emergono come evocati. A tale produzione appartiene l'opera qui presentata. Tra il 1959 e il 1964 Xavier creò il ciclo dei "Bambini", immagini sofferenti e malinconiche opere simboliche di un'umanità avvilita ed oppressa, che l'artista presentò alla rassegna "España libre". Anche la sua tecnica subì un'evoluzione, che lo portò a ricercare un ispessimento della materia, addensata dall'aggiunta della sabbia alla vernice; il ricorso al collage, già da lui sperimentato nelle nature morte, divenne cospicuo anche in ambito figurativo-ritrattistico. La materia dei suo quadri divenne tale da arrivare a definirli “affresco su tela”. Opera presentata in cornice.

Camino Neoclassico Toscano

XVIII Secolo - 1700

Camino neoclassico toscano, in marmo bigio antico.

Coppia di Leoni Sculture in Marmo

Coppia di leoni accovacciati in marmo di Carrara finemente scolpiti. Supporto in legno patinato effetto marmo non coevo.

Giovanni Beltrami

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Al centro, sul bordo dell' abito rosso, è presente la dicitura in carattere antico "G.Beltrami fecit". Bella composizione in stile neorinascimentale, l'opera è riconducibile all'artista Giovanni Beltrami che, sulla scia della corrente in voga nel XIX secolo che riproponeva gli stili artistici del XV-XVI secolo, si cimentò in questa tavola a soggetto sacro. Pittore, illustratore e critico d'arte milanese, nonchè amante della pittura su vetro e del mosaico, Il Beltrami crebbe nella Milano della Scapigliatura, cercando con il suo stile una mediazione fra le tendenze moderne e la tradizione. Nell'ambito pittorico si affermò soprattutto come paesaggista, ma fu sempre considerato artista di grande e vario talento, che annovera nel suo repertorio numerose opere a soggetto sacro, soprattutto come decoratore di interni e chiese. Il dipinto è presentato in bella cornice coeva, a cappelletta, dorata e con decoro superiore.

Baule Vintage Malle Comode Aux Etats Units

Baule inizio 900 estremamente raro! E' assai difficile trovare una malle comode, ovvero un baule creato come un cassettone: oltre ad aprirsi come i classici bauli, la parte anteriore si può abbassare per mostrare tre grandi cassetti. (Si può anche sfilare velocemente e trasformare così il baule in un vero e proprio comò). Il marchio è prestigioso: Aux Etats Unis Paris, nato nel 1845, fu uno dei più grandi nomi nel campo dei creatori di bauli. Già da metà 800, insieme a Au depart, a Le Grand Bazar e a La Malle Bernard, divenne uno dei nomi più in auge a Parigi. Nei primi anni del 900 fu il maggior competitor di Louis Vuitton, perché creava bauli di lusso a Parigi pari in qualità e fattezze, con lavorazione artigiana e materiali di prima qualità Il logo a 4 rombi che creano un rombo unico è il marchio di fabbrica dell'Aux Etats Unis Paris, che si nota poco perché il baule è stato nel tempo dipinto di nero, ma con il restauro può tornare, se si preferisce, a vedersi bene.

Louis Vuitton Baule Armadio

Baule del 1920 circa, rivestito con l'iconica tela cerata Monogram della Maison, tela creata nel 1896 da Georges Vuitton, figlio di Louis Vuitton. É databile nel periodo in cui la qualità dei materiali e della lavorazione raggiunge storicamente uno dei livelli più alti. Tutto originale, dalle serrature alla tela, alle finiture e agli interni. Il baule armadio è sicuramente un oggetto estremamente raro da trovare, soprattutto in buone condizioni e in questo caso con un restauro tornerebbe agli antichi splendori. Nell'anta di sinistra ci sono i ganci per appendere gli abiti e nell'anta di destra sei cassetti. Il baule era studiato per lunghi viaggi ed era possibile trasportarlo orizzontalmente. Arrivati a destinazione invece si poteva posizionare il baule e utilizzarlo come un vero e proprio armadio. Le finiture sono in resistente louisine, e le parti terminali in ottone. E' un grande oggetto per collezionisti e per arredo.

Scrittoio Gianfranco Frattini

Scrittoio da centro a serranda con piano estraibile; cassetti interni e contenitore per cancelleria in materiale plastico, legno massello (frontali cassetti e serrandina) e impiallacciato noce, piano ricoperto in pelle, ripiano in vetro.

Ingresso degli Animali nell'Arca di Noè

Olio su tela. In prima tela. Il dipinto è per la sua struttura riconducibile ad autore fiammingo operante in Italia; le figure hanno un'impostazione decisamente nordica, ma l'impianto generale e il paesaggio rimandano alla pittura italiana. La grande scena vede campeggiare al centro la grande arca, verso al quale convergono e salgono gli animali, ogni specie in coppia e in armonia tra loro, come racconta il libro biblico della Genesi; sulla destra le uniche figure umane, Noè con la sua famiglia, pronti anch'essi a salire sull'arca. Tuta la metà superiore dell'opera è dominata da un cielo in cui si aggirano uccelli irrequieti e carico di nuvoloni grigi, preannuncio dell'imminente diluvio, anche se da uno squarcio nelle nubi si irraggia un fascio di luce diretto su Noè, segno della presenza e della protezione divina su di lui. L'opera , in prima tela, è presentata in cornice in stile.