Culla a Dondolo Liberty

XIX Secolo - 1800, XX Secolo - 1900

Culla a dondolo Liberty in faggio curvato, progettata da Jacob e Josef Kohn alla fine del XIX secolo. Il pianetto è stato aggiunto successivamente.

Specchiera Anni 40-50

Grande Specchiera nello stile di Brusotti, montata su finto camino, specchio retro illuminato con cornice decorata, camino con ante battenti, legno ricoperto da mattonelle in vetro opalino, interni con tasselli in vetro specchiato.

Stipo XVII Secolo

XVII Secolo - 1600

Stipo risalente al XVII secolo sorretto da piedini a trottola, è in legno ebanizzato ed esternamente è arricchito da applicazioni e maniglie bronzee, lavorate con motivi fitomorfi. Sul fronte un'anta apribile a ribalta nasconde la cassettiera ornata con filettature in avorio inciso, riproposte anche nella parte interna dell'anta stessa; le maniglie dei cassettini sono in ferro bianco, dalle fattezze leonine. Al centro si trova un'antina arricchita da un bassorilievo in avorio raffigurante Andromeda incatenata con il mostro marino, il piccolo vano all'interno è elegantemente intarsiato.

Mobili Mario Vender

Coppia di mobili contenitori, con apertura a ribalta, unici esemplari progettati dall'architetto Mario Vender, per una commissione privata di una casa Brianzola. Legno impiallacciato faggio, profili in frassino, montanti in faggio.

Litografia di Andy Wharol

Ladies and Gentlemen 1975

Serigrafia a colori su carta. Firmato in basso a destra. Al retro è presente timbro con numero di serie 133/150, citante "Andy Wharol. Dal Manifesto per la mostra ai "Diamanti" di Ferrara 1975. Edizione speciale. Tiratura limitata". Il portfolio di serigrafie firmate create nel 1975 da Andy Warhol, dal titolo Ladies and Gentlemen, è una serie di 10 tele realizzate in edizione limitata di 150 esemplari, su suggerimento dell'editore italiano Luciano Anselmino. Protagonisti di questa serie sono i volti sconosciuti di drag queen afroamericane. Warhol ritrae dal collo in su i loro volti ricchi di espressività e di provocazione; le larghe pennellate di colore non rispettano i profili delle figure, andando oltre le linee di contorno, riflettono la trasgressione dei personaggi. In realtà Wharol intende catturare con la sua polaroid il connubio tra sfarzo e solitudine di queste personalità, tra l'innocenza di una tenera ragazza e la sicurezza di un uomo virile. La mostra a Palazzo dei Diamanti di Ferrara è stata la prima esclusiva presentazione di questa serie, ma anche la prima volta che Wharol ha presentato lavori in cui non immortalava più le stelle, ma la gente sconosciuta, volti della strada, i “diversi” delle notti newyorkesi. L'opera è presentata in cornice.

Credenza con Alzata Barocco Piemontese

XVII Secolo - 1600

Credenza barocca di provenienza piemontese, sul fronte presenta quattro ante, piano apribile con serrature poste nella fascia sottostante; nella parte superiore alzatina con quattro antine terminante con un cappello riccamente modanato. In noce, è decorata sul fronte e sui fianchi da formelle intagliate, caratteristiche della regione di provenienza; bocchette a pera in bronzo.

Lampadario Maria Teresa

XVIII Secolo - 1700

Lampadario Maria Teresa a 12 luci, risalente alla fine del XVIII secolo. Braccia in ferro, quelli portanti sono rivestiti in vetro, le bobeche sono in bronzo fuso. Il lampadario è ornato con pendenti in vetro bisellati e lavorato con diversi motivi, posti alternati tra loro anche sui diversi piani. La colonna centrale è stata probabilmente aggiunta nel XIX secolo.

Coppia di Balaustre Barocchetto Lombardo Venete

XVIII Secolo - 1700

Coppia di balaustre barocchetto lombardo venete, in legno di cirmolo intagliato a rocaille, volute fogliacee e motivi floreali; presentano due candelabri a sei luci in ferro battuto e lamierino dorati, quest'ultimo lavorato a motivi fogliacei, reggi-cero in legno tornito.

Allegoria dell'Amore

Olio su tela. Scuola nord-europea. Si tratta di una divertente scena allegorica dell'amore profano, che vuole dimostrare come tutte le persone, di qualunque ceto sociale e di tutte le età, possono cadere nella trappola dell'innamoramento. Lo sfondo della tela è occupato da una enorme nassa, la rete a canestro usata in alcuni tipi di pesca, sopra l'imbocco della quale siede un putto violinista, intento a suonare; la nassa è affollata di coppie, mentre una sfilata di altre cammina davanti ad essa per raggiungerne l'entrata. Tra di esse vi sono coppie di anziani e di giovani, coppie di ricchi e di poveri, nobili, borghesi e proletari: tutti hanno espressioni liete e leggere, si lanciano sguardi innamorati o guardano benevolmente alla felicità degli altri. All''interno della nassa è presente addirittura una coppia di reali, che corrispondono per fattezze e abbigliamento all'elettore palatino della Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinato-Neuburg e alla seconda moglie Anna Maria Luisa de'Medici. Al retro del dipinto è presente un'etichetta che riporta una storica attribuzione a Jan Frans Douven (1656-1727): l'artista olandese che dal 1682 si trasferì a Düsseldorf come pittore ufficiale alla corte dell'elettore palatino della Renania, realizzando soprattutto scene della vita quotidiana del principe e della sua seconda moglie. L'etichetta confermerebbe quindi l'ambito di attribuzione ad artista del XVII-XVIII secolo del nord-Europa. Il dipinto proviene da collezione storica milanese. Presenta tracce di restauri e un rattoppo. In cornice in stile.

Quattro Ritratti di Re Condottieri

Tempera grassa su tela. Scuola nord-italiana. Si ritiene che le quattro grandi opere facessero parte dell'apparato decorativo di un palazzo di ampie dimensioni. La tecnica usata - una tempera grassa applicata su tela con una preparazione leggerissima e un tratteggio rapido senza riferimenti precisi delle figure - sottolinea la veloce esecuzione, volta ad ottenere in tempi brevi delle opere a scopo prettamente decorativo. I quattro grandi ritratti propongono le figure di re, riconoscibili da attributi regali differenti (corone, scettri, manti regali), ma rappresentati in veste di condottieri, quindi con armature e/o armi. La peculiarità è che i personaggi appartengono a epoche e provenienze geografiche diverse, come a voler rendere omaggio alle grandi figure regali della storia. Non certa è l'identificazione dei personaggi, anche se è possibile ipotizzare alcuni nomi: il re con la corona di metallo povero ma a cuspidi molto appuntite, che impugna una spada con l'elsa a foggia di testa d'uccello ed è rivestito di un manto di tela grezza e di una corazza semplice da cui spuntano elementi di pelliccia, potrebbe essere Attila, il re degli Unni; la figura orientale, con un turbante adorno di pietre preziose, potrebbe essere un sultano ottomano, ad esempio il Solimano; il guerriero con l'armatura caratteristica dell'antica Grecia, con l'elmo sormontato da un drago e la corazza riccamente decorata con fregi, potrebbe essere Alessandro Magno; infine, il giovane re in armatura a piastre completa e con l'elmo coronato a "cappello d'arme", per le caratteristiche fisiognomiche potrebbe essere identificato in Pietro I il Grande, zar di Russia (1672-1725), qui in un ritratto giovanile. I quattro dipinti, ancora in prima tela, presentano tracce di restauri ed integrazioni, con alcune piccole toppe al retro. Provengono da collezione storica bolognese. Sono presentati in cornici in stile.

Coppia di Lesene Rinascimentali

XVI Secolo - 1500

Coppia di lesene rinascimentali, il fusto è scanalato, mentre il capitello è di gusto ionico con rosoni intagliati. In pietra serena.

Grande Troumeau con specchi

XX Secolo - 1900

Grande trumeau assemblato con legni antichi. Dai fianchi scantonati e mossi, presenta fronte con doppia mossa e quattro cassetti. Anta sagomata apribile a ribalta a celare scarabattolo con due cassettini e vani a giorno. L'alzata presenta due ante sagomate con specchi e alta cimasa intagliata con cartiglio con specchio. All'interno cartello intagliato con tre cassetti e vani. Cornici ebanizzate.