Kate Macaulay

Taking Boats at Sunset

Acquarello su carta applicata a tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente etichetta cartacea con i dati dell'artista e il titolo. Presenti inoltre etichette di partecipazione ad asta Sotheby' Chester del 1990. Molto poco si sa dell'artista inglese Kate Macaulay, se non che fu attiva nella seconda metà del XIX secolo, dal 1872 al 1896, e si dedicò prevalentemente alla pittura ad acquarello, con soggetto privilegiato le marine e gli scorci costieri con barche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva, con piccole mancanze.

Paola Dabbene

Ritratto di cani,1998

Olio su tela. In basso a destra sigla D.B. Al retro presenti firma e data dell'opera. Gradevole opera della pittrice Paola Dabbene, esperta di "dog painting", che dipinge con diverse tecniche (olio, acrilico,pastello) anche su commissione, ritratti di cani, cavalli, natura "....quello che è parte della mia vita".

Trompe l'oeil con paesaggio

Olio su tela. Da una finestra incorniciata da tendoni rossi, lo sguardo si perde in una campagna verdeggiante, attraversata da un sentiero. Al retro è presente il nome Zanfagna, ma l'autore è ignoto.

Paesaggio di Pietro Leidi

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Pittore bresciano, sordomuto dalla nascita, si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato poi a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Opera in cornice.

Acquatinta di Georges Roualt

Loin du sourir de Reims

Acquatinta su carta. Siglato e datato in basso a sinistra. Pubblicato su Catalogo Chapon, n. 104 della serie "Miserere". L'artista parigino Goerges Roualt ha realizzato negli anni Venti e Trenta la maggior parte delle sue incisioni, fra cui le 58 tavole per il Miserere. Disposte in una successione pensata e voluta dallo stesso artista, esse descrivono in qualche modo la storia di ciascuno, invitando a prendere coscienza che i propri dolori e le miserie vanno considerati in una prospettiva più ampia, quella della misericordia che occorre avere verso chi soffre e quella della misericordia che Dio ha con gli uomini. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Giuseppe Cavalleri

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Nel paesaggio boschivo si intravede una casetta ricoperta di neve, sullo sfondo un cielo rosso invernale. Opera del pittore Giovanni Cavalleri, detto il Rana. Autore di numerosi e pregevoli paesaggi montani. La tela presenta un lieve strappo centrale. In cornice guilloche coeva.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Paesaggio di Luigi Bocca

Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. A questo periodo appartiene probabilmente il piccolo scorcio, che raffigura uno scorcio di paese, probabilmente sulle montagne delle Appennino ligure, da cui si vede la costa marittima sottostante. In cornice coeva.

Paesaggio Montano di Luigi Bocca

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca, è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il paesaggio qui presentato è una efficace veduta di montagna, fuori da un alpeggio ove pascolano delle mucche. Notevole la scioltezza del tratto e la resa verista, pur espressa con pennellate larghe e con contorni molto sfumati. In bella cornice coeva.

Ariel Soulé

Il gioco della terra, 1971

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo (in italiano e in spagnolo), dedica e ulteriore firma. Ariel Soulé nasce a Buenos Aires nel 1952. Nel 1967 si trasferisce con la famiglia in Spagna a Barcellona dove frequenta la Scuola Massana de Arte. Nel primi anni settanta Ariel Soulé si stabilisce a Milano, dove completa gli studi all'Accademia di Brera. In questo periodo è la figura ad essere il centro della ricerca estetica di Soulé, figura che pur nelle evoluzioni successive, resterà predominante nella sua opera. L'opera è presentata in cornice. Nel tempo però la figura umana si fa sempre più rarefatta, fino a scomparire. e la sua opera passa ad una dimensione di simbolismo astratto. Dal 2002 ha iniziato un percorso di condivisione creativa con lo scultore Simon Toparovsky. In cornice.

Gian Giacomo Dal Forno

Maternità contadina, 1972

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, con titolo e data. Delicata ma serena raffigurazione di una maternità, contadina nell'aspetto ma regale, quasi sacra, nella sua dignità. Pittore, scultore, medaglista, decoratore, Gian Giacomo Dal Forno, artista di origini catanesi ma formatosi artisticamente a Milano, ove ha insegnato per molti anni in diverse scuole d'arte, ha ottenuto con i suoi lavori numerosi riconoscimenti. La sua pittura è stata definita "elaborata di materia, delicata di toni", le sue immagini venate di poesia, alle soglie della fantasia, sono rese eleganti e spontanee attraverso un armonioso rapporto di poche ,scelte tonalità di colore. Il dipinto è presentato in cornice.

Tamas Jovanovics

Senza titolo

Tecnica mista su cartone, montato su struttura lignea. Opera di essenzialità astratta, è costituita da un grande pannello di compensato dipinto di bianco, su cui sono apposte due stringhe di elastico e una striscia di carta anch'essi bianchi. L'opera dell'ungherese Tamas Jovanovics, affermato artista in Europa e all'estero, rientra nella sua linea di ricerca delle interazioni e influenze reciproche tra luce e colore. Essa parte dal nero, inteso come assenza di luce, passa attraverso gamme differenti di colori presentati secondo linee geometriche molto regolari, e arriva infine al bianco, pura luce. Nella essenzialità astratta dell'opera, egli vuole dare spazio al segno primario e alla geometria piana, per giungere all'estasi intangibile del colore che si tramuta in luce. L'opera proviene da esposizione presso Centro culturale S.Fedele di Milano.