Arnaldo Soldini, Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Il dipinto, raffigurante case di paese viste dall'alto, con sullo sfondo montagne innevate e nuvole, appartiene alla produzione paesaggistica tipica ed esclusiva dell'importante autore bresciano, che ritrasse sempre i luoghi nativi a lui cari e noti. Sul retro etichetta di acquisizione della Galleria Campana di Brescia nel 1978; da allora è stato in collezione privata. Presentato in bella cornice coeva.

Vedute Italiane

Gruppo di sette acquarelli

Acquarelli su carta. Firmati H. Trench e datati 1823. Bella serie di acquarelli da "Grand tour", che raffigurano vari scorci di angoli della Campania di inizio '800: da Napoli una veduta del Vesuvio e del palazzo di Donn'Anna (per gli inglesi della Queen Joan), la grotta di Posillipo e la tomba di Virgilio a Piedigrotta, l'acquedotto romano di Vietri, il tempio di Paestum e da ultimo uno scorcio delle Powerscourt waterfall, le cascate più alte d'Irlanda. Sono presentati in cornici di inizio '900 (al retro chiuse con fogli di giornale alcuni con intestazione del "The times" del 1901).

Disegni di Giovanni Antonio Sasso

Episodi della vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

Interno di stalla con mucca e pecora

Olio su tavola. Sul retro è presente firma apocrifa G.Segantini. Attraverso pennellate ampie e a margini indistinti, si intravvedono dentro una stalla, resa a colori bui e dominati dalle gamme del marrone, il posteriore di una mucca e la testa di una pecorella, uniche macchie di tonalità più chiara. Seppur di buona qualità e intensa capacità compositiva, si considera ispirata ma non coerente con la produzione del maestro del divisionismo italiano.

Il Tragico Ritorno

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Personaggio di Romualdo Locatelli

Lo Scribano

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Bella opera del pittore bergamasco, figlio d'arte, che dopo gli studi all'Accademia di Carrara, spinto da una grande passione per i viaggi, si sposta ripetutamente in giro per l'Italia e all'estero, in Africa e in Oriente; durante la Seconda Guerra mondiale si stabilisce a Manila, nelle Filippine, dove resta sino alla morte. Opere di Romualdo Locatelli si trovano in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, ma è soprattutto in Oriente, dove forse ha prodotto le sue opere migliori, che viene ricordato come il "famoso Romualdo", e ovviamente nella sua città natale, Bergamo, che negli anni gli ha dedicato diverse mostre. L'opera presentata propone appunto un soggetto orientale, un personaggio della vita popolare dei paesi orientali dall'artista frequentati. Il viso del personaggio è stato sottoposto a pulizia, perchè presentava tratti somatici eccessivamente marcati rispetto all'ombreggiatura data dal copricapo,e poco consoni alla razza rappresentata (come dalle foto prima e dopo la pulizia). Presentata in cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

La Morte di Re Dario

Olio su tela. Epilogo delle grandi battaglie tra Alessandro Magno e il re persiano, l'episodio narrato da Plutarco, racconta come, di fronte all'incessante progredire di Alessandro, partì una rivolta tra le file persiane, che portò gli uomini di fiducia di Dario a farlo prigioniero e poi a pugnalarlo all'approssimarsi dell'esercito greco. Dario non riuscì a vedere il conquistatore rivale ma, prima di morire, incontrò Polistrato, militare greco che, accorso al suo capezzale, gli porse dell'acqua; Dario allora gli chiese umanità e clemenza per la propria famiglia e le proprie spoglie mortali. Restaurato e ritelato, il dipinto è in buone condizioni. Incorniciato.

Dipinto Allegorico

Putti che giocano a carte

Olio su tela. Nella scena, ambientata in un interno ma con ampia finestra che inquadra un paesaggio, tre putti seduti su panchetti giocano con delle carte, tentando di costruirne un castello. Restaurato.

Dipinto Allegorico

Gioco di putti

Olio su tela. Nella scena tre putti giocano al teatro, l'uno indossando una maschera che ride e facendo spaventare il compagno, mentre il terzo è fanciullescamente travestito da viandante. Restaurato.

Felice Boselli, attribuibile a

Natura morta con cacciagione e colombe

Olio su tela. Il dipinto rimanda per stile e per soggetto a Felice Boselli, il pittore emiliano noto soprattutto per le nature morte, di cui realizzò un centinaio di opere. In questa tela spicca forte il contrasto tra gli uccelli morti, cupi e bui, e le due colombe bianche e animate. La tela, restaurata e ritelata, è presentata in una cornice di fine '800.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola napoletana. La scena sottolinea un momento particolare della battaglia, che compare solo di sfondo a sinistra, come una nuvola di polvere che copre gli uomini in combattimento, in un paesaggio appena accennato nel qual s intravvede una torre; tutto il campo destro è invece occupato dal dramma di alcuni soldati in fuga, ancora bersaglio dei colpi: in basso al centro, sotto un cespuglio tutto proiettato verso la battaglia, giace il corpo inanime del tamburino, con il suo cavallo e il suo tamburo anch'essi a terra. La tela è caratterizzata da toni cupi, colori sfumati e figure a contorni sfocati. Già ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.