Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. Il gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità e il segno di una piccola riparazione della carta in corrispondenza dell'arpa. In cornice di metà '900.

Vincenzo Loria

Fiori 1930

Acquarello su carta. Firmato e datato 1930 in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'acquarello proposto appartiene a questo suo ultimo periodo di produzione. E' presentata in cornice.

Paesaggio marino

Olio su tela. Firma mal decifrabile in basso a sinistra. Il paesaggio descrive una costa brulla e rocciosa, presso la quale sono ormeggiate alcune barche; in cima al roccione, la baracchetta dei pescatori; sullo sfondo dell'ampia insenatura, i paesi. Presentato in cornice.

Il pittore e la modella

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore, che siede pensoso con la tavolozza in mano, mentre alle sue spalle, ancora in posa languida, la modella gli poggia una mano carezzevole sul capo. Dipinto in cornice in stile.

Elemento decorativo neoclassico

Tempera su tavola. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un canestro ricolmo di fiori e steli, poggiato su una base marmorea, con disegnati anche gli effetti d'ombra; domina il monocromatismo nelle sfumature del marrone, sia nello sfondo che nella composizione floreale. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore, e abbelliva le pareti con finti decori tridimensionali, con effetto "trompe l'oeil". La tavola presenta danni da cadute di colore e macchie di umidità. E' presentata in cornice

Acquaforte di Joan Blaeu

Ducato ovvero territorio di Milano,1664

Acquaforte, con coloritura coeva. La Mappa del Milanese con Milano, Crema, Pavia e Bergamo, è tratta dal III volume del "Theatrum Orbis Terrarum", di Abraham Ortelius considerato il primo vero atlante delle terre conosciute, pubblicato per la prima volta nel 1570; le mappe contenute nel trattato furono opera di diversi cartografi, tra i quali appunto Joan Blaeu (1599-1673). In buone condizioni, l'incisione è presentata in cornice.

La ville de Livorne

Acquaforte di Pierre Montier

Acquaforte colorata. Realizzata da Pierre Mortier (1661-1711) ad Amsterdam, l'incisione è tratta dal “Nouveau Theatre de l'Italie” pubblicato ad Amsterdam nel 1704 - 1705 e poi ancora nel 1724, quale integrazione al progetto di Johannes Blaeu. L'opera del Mortier, in quattro volumi, comprende le lastre del Blaeu, ritoccate e modificate in piccola parte, e integrate dall'aggiunta di numerose nuove mappe su disegno proprio, relative alle città della Toscana e del Nord Italia mancanti nell'opera del Blaeu. In buone condizioni, è presentata in cornice.

Studio di teste

Disegno a Sanguigna

Sanguigna su carta. Studio di serie di teste maschili e femminili, evidentemente un bozzetto per la loro presentazione casuale e sul foglio. Al retro è presente invece un foglio differente scritto a inchiostro, con elenchi di materiali vari, datati 1521, ma non collegabili ai disegni antistanti. Il bozzetto è presentato in cornice .

Stampa di Giovanni Antonio Magini

Isola di Ischia

Acquaforte. In alto a sinistra il titolo della mappa, che raffigura l'isola di Ischia e la piccola isola di Aenaria (dal latino “aenum” che significa “metallo", poichè era un centro industriale dove si lavorava il metallo e l'argilla ), la cittadella romana esistita dal IV secolo a.C. fino al 130-150 d.C. e distrutta improvvisamente da una eruzione vulcanica o da un terremoto a. Oggi questa cittadella è sommersa dal mare ad una profondità di circa 9 metri. In basso a destra la dedica dell'opera con il nome dell'incisore. L'incisione è tratta da ""L'Italia"" a cura di Fabio Magini, edito a Bologna tra il 1620 ed il 1640. In buone condizioni (le gore di umidità sono prevalentemente sul passepartout. In cornice.

Incisione del XVIII secolo

Abito delle contadine ragazze nei contorni di Pistoia

Incisione su carta, applicata a tela. Sotto l'immagine è presente il titolo e la dicitura attributiva"In Firenze presso Niccolò Pagni e Giuseppe Bardi". La tavola è tratta dall'opera "I contadini della Toscana" (la serie completa è composta da un frontespizio e da 60 tavole di costumi), incisione in rame all'acquaforte stampata a colori, In basso a sinistra "Ant. Bicci dis."; in basso a destra, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, incisore e pittore (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) diresse la realizzazione dell'opera. Presenta lievi gore di umidità. In cornice coeva di fine '700.

Incisione del XVIII secolo

Abito dei Giovani Sposi nel Contado Pisano

Incisione su carta, applicata a tela. Sotto l'immagine è presente il titolo e la dicitura attributiva"In Firenze presso Niccolò Pagni e Giuseppe Bardi". La tavola è tratta dall'opera "I contadini della Toscana" (la serie completa è composta da un frontespizio e da 60 tavole di costumi), incisione in rame all'acquaforte stampata a colori, In basso a sinistra "Ant. Bicci dis."; in basso a destra, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, incisore e pittore (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) diresse la realizzazione dell'opera. Presenta lievi gore di umidità. In cornice coeva di fine '700.

Madonna con Bambino e Angeli

Trittico a fondo oro, fine '800

Tempera su tavola a fondo oro. Il trittico in stile neogotico, riproduce una struttura a tabernacolo, in legno intagliato e dorato, all'interno della quale, nelle tre distinte cappelle anch'esse a fondo oro, sono dipinti la Madonna con il Bambino al centro, due arcangeli musicanti ai lati. L'opera rientra in una produzione fiorente nella seconda metà dell'800, che recuperò lo stile del gotico soprattutto nell'architettura ma anche in ambito pittorico, ove, rifacendosi nel gusto e nella tecnica soprattutto alla produzione fiorentina del XII-XIV secolo, ripropose soggetti religiosi su tavole a fondo oro, recuperando il valore di tale prezioso elemento, simbolo della divinità , dell'irraggiungibile.