Coppia di Specchiere in Stile Barocchetto Veneto - Italia Fine XIX – Inizio XX Secolo

Pastelli su cartone. Scuola centro-europea di fine '800. Traccia di firma in basso a sinistra. La giovane donna, bella ed elegante, è raffigurata con un'espressione malinconica, un sorriso greve appena accennato, gli occhi bassi e pensierosi: l'atteggiamento, associato al nero che indossa, suggeriscono una donna in lutto. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. In basso a sinistra è presente firma non identificata (Parravicini?). Il paesaggio collinare, con una macchia vegetativa rada e bassa, è abitato da una solitaria casa colonica in mattoni, squadrata e altrettanto spoglia; sovrastano, ad accentuare l'atmosfera di solitudine, un cielo carico di nubi grige, temporalesche. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La Sacra Famiglia è raffigurata con Maria e Giuseppe che, convergendo al cento con i loro capi ravvicinati, incorniciano Gesù Bambino, intento a giocare con un agnello, simbolo iconografico della vittima sacrificale, quindi preludio della Passione, insieme alla piccola Croce che il bambino tiene in una mano. In alto a destra compare la scritta anno 1845, indicazione d'epoca aggiunta probabilmente in fase di restauro successivo. L'opera infatti risulta restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. L'artista propone una veduta presso il porto, con barchette ormeggiate alla banchina e i marinai intenti a caricare a spalla le merci; i tratti pittorici sono a pennellate larghe e senza contorni, i colori in poche gamme che sfumano le une nelle altre a creare un'atmosfera sospesa. Il dipinto è presentato in cornice in stile, con mancanze.

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora di mezza età, severa e composta.Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora, che mette in risalto il bel pizzo dell'abito e il crocifisso al collo. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Dipinti sottovetro, su superficie di vetro convesso. I due dipinti ovali propongono paesaggi animati da figurine popolane intente a diverse attività: nell'uno l'ambientazione è di montagna, con piccoli chalet sotto presso il torrente e sotto cime rocciose; nell'altro invece in notturna, un placido fiume scorre presso rive boschive, illuminato dalla luna piena. I dipinti sono presentati in cornici dorate coeve, da restaurare per mancanze.

Matita su carta. Buon utilizzo del tratteggio e del chiaroscuro, a proporre un ritratto di giovane popolana efficace ed espressivo. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. Lo scorcio è ambientato fuori del paese, in prossimità del piccolo corso d'acqua attraversato da ponticello; sull'argine a destra un mercato coperto, popolato da numerose figure, tra le quali spicca in primo piano la figura femminile che, ben chiusa nel suo cappotto con la sciarpa rossa, ritorna con la sporta piena. Con pennellate ampie e contorni sfumati, l'artista crea una scena gradevole divisa in due parti, con il paesaggio naturale a sinistra, dominato dai colori azzurro e verde, e l'ambiente di vita popolare, ove sulle tonalità del grigio e del bianco sporco spiccano a macchie i colori vivaci degli abiti. Il dipinto è presentato in cornice.

Colline bresciane

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Bel paesaggio delle colline bresciane, con la verdissima collina centrale che si apre sulla piana coltivata, andando a sfumare gradatamente dai verdi agli azzurri lontani fino a quello del cielo. Bonatti, mantovano d'origini ma che si formò e visse a Milano, fu pittore di figura e di ritratti, ma produsse anche diversi paesaggi lombardi e liguri. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Il dipinto celebra il ricordo di un defunto: raffigura una lapide che reca il nome del morto e le date, appoggiata sulla nuda terra in un paesaggio deserto e sfumato con un tramonto di sfondo, ma contornata da una ghirlanda di fiori vivaci. Spicca su tutti, proteso verso l'alto, un giglio bianco, il cui gambo però è spezzato, obbligando la corolla a curvarsi verso la terra: è il "memento mori", il simbolo della caducità della vita. Il bel dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Scuola Nord Italia. E' un piccolo scorcio di un canale fluviale che scorre in mezzo alle abitazioni; particolare è la presenza di due figure: un battelliere che passa sotto il ponte con la sua barchetta, mentre sopra il ponte transita un popolano che sta tirando per la cavezza l'asinello trainante il carretto. Il dipinto necessita di restauro per diverse cadute di colore, di cui la più estesa in corrispondenza del parapetto del ponte a sinistra. E' presentato in cornice dorata coeva.