Coppia di Appliques in Ferro Laccato - Italia Inizio XX Secolo

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Un sentiero di campagna si inoltra in un paesaggio innevato alle pendici di cime montuose. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta della Galleria "Ponte Rosso" di Milano, della galleria "La Roggia" di Palazzolo (Bs) e cartiglio di partecipazione a Clusone alla mostra "50 anni di pittura di Ezio Pastorio" del 1988. Sul telaio presente ulteriore titolo Pianura padana, che fu uno dei soggetti più rappresentati dal Pastorio. E' qui proposto uno scorcio della pianura, con casolari, radi alberi e pozze d'acqua, il tutto sovrastato dalle cime alpine innevate sullo sfondo, che si confondono cromaticamente con il cielo, a creare un continuum tra le due parti in cui è diviso in orizzontale il paesaggio. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Campagna lombarda 1979

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro sul telaio il titolo e la data. E' qui proposto un o scorcio della campagna lombarda, con una piana traversata da un corso d'acqua e sormontata in lontananza dalle cime alpine innevate. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' delicato nelle trasparenze dei giochi cromatici, prevalentemente l' azzurro in tutta lasua gamma di sfumature, , questo scorcio della laguna di Venezia, con barchette anonime in primo piano e Santa Maria della Salute di sfondo. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice coeva.

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Non solo fiori in vaso, ma una composizione - anzi due, per un'altra più piccola retrostante- con frutti sparsi su un tavolo e, di sfondo, un tramonto sul mare, che potrebbe essere un quadro ma anche la vista dalla finestra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Spiaggia Ligure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta di uno scorcio della riviera ligure, in prossimità di una cala, sormontata dalle abitazioni a ridosso della costa. Berto Ferrari, nato e vissuto sempre in Liguria, fu un abile e sensibile marinista e paesaggista di tradizione post-impressionista, che dipinse le bellezze della Riviera Ligure e numerose vedute dell'entroterra appenninico. Il dipinto presenta cadute di colore e tracce di restauro. E' in cornice coeva.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Maria che allatta il figlioletto, sotto lo sguardo amorevole di Sant'Anna: è questo il tema di carattere sacro ma proposto in una chiave molto umana, che sottolinea la dolcezza del rapporto madre-figlio e della famiglia. Giuseppe Ghiringhelli fu prevalentemente pittore di paesaggio e ritrattista, ma nella sua produzione si trovano anche diverse rappresentazioni della sacra Maternità che, come questa qui proposta, sono permeate di intimità e dolcezza e caratterizzate da effetti luministici intensi: in quest'opera in particolare è suggestivo l'effetto della luce che si irradia dalla testolina del bimbo posta al centro, sui volti chini su di lui delle due donne, e riverbera poi sugli abiti e sullo sfondo, ove si intravvedono le ombre create. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.

Bimbe al lavoro

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista veronese propone una scena in esterno, sull'aia davanti al casolare: tre bimbe, sedute per terra sono intente a raccogliere i chicchi di grano rimasti attaccati alla paglia: alzando lo sguardo, serio e compunto, ad osservare lo spettatore del loro lavoro. Spicca la luminosità della scena, proveniente da destra, dove filtrano i raggi del sole che riverberano sulle vestine colorate delle bambine, mentre sulla sinistra due alte piante fanno ombra. L'artista utilizza una pennellata veloce, dal tocco leggero e rapido, caratteristica della pittura an plein air, ovvero dal vivo, che si diffuse nella prima metà del Novecento. 'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Scorcio di Cascinale

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. L'aia di un cascinale, ove razzolano galline all' ombra di una grande quercia frondosa, è resa nel caratteristico stile pittorico di Leonardo Bazzaro, che usa pennellate rapide e ampie, a contorni sfumati, a creare con i colori caldi una atmosfera avvolgente di serena quotidianità. Milanese di nascita e di formazione, Leonardo Bazzaro è considerato un vivace esponente dell'impressionismo lombardo, dedito a ricerche cromatiche e luministiche. La sua produzione fecondissima di opere, fu dedicata nei primi anni agli interni milanesi, ma poi attirato dalla pittura all'aria aperta, si spostò sulle vedute paesaggistiche e in particolare fu attirato dal colore della laguna veneta, che lo portò a soggiornare per un certo periodo a Chioggia. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Fiori in Vaso

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. La composizione floreale qui presentata è un soggetto poco frequente nella produzione del pittore palermitano Aurelio Catti, noto soprattutto per gli scorci urbani e i paesaggi delle città, italiane ed europee, che visitò. L'opera rientra comunque stilisticamente in quel repertorio post-impressionista che fu adottato da numerosi artisti italiani della prima metà del '900. L'opera è presentata in cornice.

Pastelli su carta. In basso a destra firma non coerente e data 1930. In un campagna ordinata, si erge sulla sinistra un casolare con i panni stesi al sole sui fili all'aperto; sulla destra, cammina sulla stradina un uomo con le stampelle, mentre un altro si accende una sigaretta sulla riva sovrastante. Al centro , un palo della luce divide in due la scena. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorci con Barche 1936

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Mario Bezzola fu un pittore milanese, nonchè critico dell'arte dell' Ottocento italiana, che si distinse soprattutto per la produzione paesaggistica. Solare e luminoso questo scorcio marino, che vede un'isoletta abitata al centro, circondata da barchette con vele arancioni che si specchiano nell'acqua. E' presentato in cornice coeva.