Orologio da Parete Michelon Valence - Francia Primi '900

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. L'artista propone una veduta presso il porto, con barchette ormeggiate alla banchina e i marinai intenti a caricare a spalla le merci; i tratti pittorici sono a pennellate larghe e senza contorni, i colori in poche gamme che sfumano le une nelle altre a creare un'atmosfera sospesa. Il dipinto è presentato in cornice in stile, con mancanze.

Olio su tavola. Al retro è presente firma non attribuibile. E' comunque un bello scorcio di campagna, con il sentiero che si inoltra tra gruppi di betulle, andando a scomparire oltre il crinale della collina, a perdersi nel cielo azzurro. Gradevoli i contrasti delle gamme di verde e di azzurro, con il colore steso con pennellate veloci e spesso sovrapposte, a sfumare le une nelle altre. L'opera è presentata in cornice in stile.

Ritratto di Giovane Donna 1911

Acquarello su cartone. In basso a sinistra è presente la firma dell'artista, con la data, la localizzazione Vittorio (Veneto) e la dedica ad Antonio Milanopulo, noto artista di Udine. Zezzo si affermò soprattutto come acquarellista. Realizzò diversi ritratti, maschili e femminili, portando nelle sue opere una modernità e freschezza di colore e di modalità pittoriche, nate dalla contaminazione tra l'abilità pittorica veneta con la fantasia e la vivacità orientale, trasmessa dal padre greco.

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. Lo scorcio è ambientato fuori del paese, in prossimità del piccolo corso d'acqua attraversato da ponticello; sull'argine a destra un mercato coperto, popolato da numerose figure, tra le quali spicca in primo piano la figura femminile che, ben chiusa nel suo cappotto con la sciarpa rossa, ritorna con la sporta piena. Con pennellate ampie e contorni sfumati, l'artista crea una scena gradevole divisa in due parti, con il paesaggio naturale a sinistra, dominato dai colori azzurro e verde, e l'ambiente di vita popolare, ove sulle tonalità del grigio e del bianco sporco spiccano a macchie i colori vivaci degli abiti. Il dipinto è presentato in cornice.

Colline bresciane

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Bel paesaggio delle colline bresciane, con la verdissima collina centrale che si apre sulla piana coltivata, andando a sfumare gradatamente dai verdi agli azzurri lontani fino a quello del cielo. Bonatti, mantovano d'origini ma che si formò e visse a Milano, fu pittore di figura e di ritratti, ma produsse anche diversi paesaggi lombardi e liguri. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Il dipinto celebra il ricordo di un defunto: raffigura una lapide che reca il nome del morto e le date, appoggiata sulla nuda terra in un paesaggio deserto e sfumato con un tramonto di sfondo, ma contornata da una ghirlanda di fiori vivaci. Spicca su tutti, proteso verso l'alto, un giglio bianco, il cui gambo però è spezzato, obbligando la corolla a curvarsi verso la terra: è il "memento mori", il simbolo della caducità della vita. Il bel dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

XX Secolo

Un'anta pannellata inquadrata tra coppia di semicolonne, che sostengono la fascia sottopiano intagliata a foglie susseguenti e dorata. Impiallacciate in noce, gli interni sono in abete.

Tessuto ricavato da corteccia e decorato. Splendido esempio di arte-artigianato, che rimanda ad uno dei metodi più antichi per ottenere abiti senza ricorrere alla tessitura o all'intreccio, ma utilizzando la corteccia interna di certe specie di alberi. E' un metodo che è stato praticato in Africa centrale, nel Sudest asiatico, in Giappone, in America settentrionale e dalla Mesoamerica fino alle Ande, all'Amazzonia e alle regioni del Gran Chaco. Il termine Tapa denota in particolare tutti i tessuti di corteccia dell'Oceania, ma in realtà si tratta di un vocabolo originario delle isole Figi. A seconda dell'area in cui questi tessuti di corteccia vengono prodotti, si usano specie di alberi diversi: mentre in Africa si ricorre all'albero di fico, in Indonesia e nelle isole del Pacifico la corteccia più utilizzata è quella dell'albero del gelso da carta, con cui si producono i tessuti di più alta qualità, che rimangono bianchi e possono essere decorati in modi diversi. Se una volta il tessuto di corteccia era indossato quotidianamente, anche semplicemente avvolto intorno al corpo, nel corso dei secoli è stato sostituito dal cotone, ma ancora oggi viene preferito alle stoffe occidentali per occasioni rituali e cerimoniali; soprattutto, queste stoffe continuano ad essere importanti beni di scambio, doni di valore in occasioni di nascite, compleanni, matrimoni (con scambi tra i parenti dello sposo e quelli della sposa), funerali e presentazioni cerimoniali alla famiglia reale. A ciò si aggiunga la produzione alimentata dal fiorente mercato turistico di tale tessuto. La tapa qui presentata è decorata con motivi geometrici ripetuti, che evocano le capanne e la strada del villaggio. Il bordo superiore non è rettilineo, ma sagomato a grosse frange triangolari. E' presentato montato su pannello e chiuso in teca di plexiglass.

Paesaggio lombardo

Olio su tavola. firmato in basso a sinistra. Considerato uno dei paesaggisti più poetici del '900, il pittore lombardo Ambrogio Vismara traspose nelle sue opere l'amore per i suoi luoghi natii, dedicando ai paesaggi lombardi - le montagne, la pianura, le colline della Brianza natia - la gran parte della sua produzione, e evocandoli quasi tutti nelle atmosfere e nei toni autunnali. Sua peculiarità fu l'utilizzo della spatola al posto del pennello, che gli permise di ottenere un effetto di macchie tonali, con un netto contrasto di piani. E' qui proposto un piccolo scorcio di uno stagno, con cime alpine che si intravvedono di sfondo, e che rimandano alla pianura lombarda. In cornice in stile.

Caricature di Gandusio e Melato

Tempera su carta. Firmata in alto a destra. Luigi Daniele Crespi fu pittore, giornalista e illustratore attivo a Roma dal 1912 al 1940, di cui non si hanno altri dati biografici. Legato al movimento futurista, fu attivo anche nella cartellonistica pubblicitaria e nella scenografia. Le sue eleganti caricature e i suoi disegni satirici furono pubblicati su molte riviste e copertine. In questo disegno il Crespi propone le caricature di due noti personaggi dello spettacolo dell' epoca, Antonio Gandusio (1875 - 1951), che uno dei più interessanti attori comici italiani, sia cinematografici che di teatro, quasi una maschera da commedia dell'arte, e Maria Melato (1885 – 1950) attrice di teatro, radio e cinema. In cornice.