Applique Sievert - Svezia fine XIX – inizio XX secolo

Maria Dolente

Bassorilievo in marmo. Firma incisa lungo il margine sinistro. Nato a Cannobbio (sul Lago Maggiore), Giulio Branca fu avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, e frequentò successivamente all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Nato a Cannobio il 13 dic. 1850 da Ludovico, avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, frequentò all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Realizzò circa quattrocento sculture, tra le quali si annoverano monumenti commemorativi, monumenti funerari e busti-ritratto. Il Branca prese anche parte, in seguito a concorso, ai lavori di completamento di quell'alta parete muraria del duomo di Como rimasta per secoli incompiuta, scolpendo tra il 1897 e il 1900 diverse figure in marmo bianco della facciata e dell'altare. L'opera presentata è un bassorilievo che presenta, a mezzo busto, la Madonna addolorata affiancata da due pie donne. E' presentata in cornice d'appoggio coeva, in legno, di fine '800-inizio '900.

Italia fine XIX Secolo

Busto femminile e colonna liberty in marmo bianco statuario, Italia fine XIX secolo. Busto abbigliato all'antica con elementi floreali posti sul petto; colonna ornata da edera che dal piano d'appoggio scende trasversalmente.

Ritratto di fanciulla in marmo posto su colonna in marmo grigio, raffigurante giovane fanciulla ammantata nel freddo invernale. Le diverse lavorazioni impiegate conferiscono varietà nella resa del marmo. Sul retro del busto reca inciso “F. Andreini Firenze 1894”.

Scultura ottocentesca raffigurante matrona romana; la figura poggia sulla gamba sinistra ed è abbigliata con una lunga tonaca che le lascia scoperto un seno; il braccio sinistro, del quale si intravvede il volume sotto la stoffa, è ripiegato, mentre nella mano opposta trattiene quello che sembra essere un carteggio. Il volto è caratterizzato da un profilo austero e dal mento appuntito; i capelli sono divisi da una scriminatura centrale e raccolti sulla nuca in uno chignon.

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Italia Primo Quarto XIX Secolo

Armadio con fronte a 2 ante decorate con formelle romboidali intagliate. All'interno sono presenti 2 ante nel ripiano in basso. Italia primo quarto XIX secolo

Austria Prima Metà '800

Orologio da parete in legno dorato con applicazioni in plastica non coeve. Mostra in metallo e bronzo cesellato con ore a numeri romani trattenuta da una corona di foglie e uva. Pendolo in bronzo raffigurante l'effige del sole.

Italia Fine XIX Secolo

Tavolino da lavoro umbertino in noce e impiallacciatura di noce, Italia fine XIX secolo. Piano e fascia cassetti impiallacciati in radica di noce, gambe e traversa torniti. interni ciliegio.

Le Nove Muse

Succo d'erba. In basso a destra compare la parola Euterp. L'enorme succo d'erba raffigura le nove Muse, divinità greche femminili, tutte sorelle, in quanto figlie di Zeus e di Mnemosine, e aventi come guida il dio Apollo. Esse rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte, intesa come verità del "Tutto" ovvero l'«eterna magnificenza del divino». Inizialmente considerate in modo generico divinità del canto e delle danze gioconde, deputate a mettere in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus, e raffigurate spesso accompagnate da vari strumenti musicali, a partire dall'epoca ellenistica vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali comprese quelle tristi e funebri, ed altre arti quali il teatro, e a ciascuna di esse fu associato un genere d'arte specifico, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione. La parola "Euterp" rimanda al nome di una di esse, appunto Euterpe, musa della poesia lirica e della musica, tradizionalmente raffigurata con un flauto; ma il nome Euterpe etimologicamente significa "Colei che rallegra" che porta gioia, e si può pensare quindi la scelta di tale nome a titolare l'arazzo voglia rimandare alla più antica funzione delle Muse, quelle di portatrici di gioia attraverso l'arte. In questa presentazione, le muse compaiono mentre danzano, agghindate di veli e tralci fioriti; nelle loro mani o posati accanto, compaiono strumenti o altri oggetti simboli dell'arte che esse ispirano (le maschere teatrali sia tragica che comica, la tavolozza pittorica, vari strumenti musicali...). IL grande dipinto presenta segni di usura e macchie di umidità.

Italia Fine XIX Secolo Inizio XX Secolo

Specchiera intagliata a pastiglia con motivi e festoni di gusto neoclassico, è interamente dorata.