Trittico Orologio - Francia Fine '800 Primi '900

Le Bionnay 1892

Olio su tela. Firmato, datato e localizzato in basso a destra. Si tratta di un piccolo scorcio della località di Le Bionnay, situata nell'Alta Savoia: vi è raffigurato il danno provocato da una slavina, che ha distrutto una delle baite del paesino. L'opera è presentata in cornice dorata di metà '900 (piccole mancanze).

Contadinella con Galline

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Giuseppe Gheduzzi, artista figlio d'arte, si distinse come paesaggista ma soprattutto per i suoi interni con figure, stalle, negozi di antiquariato insieme a freschi temi orientalisti ed a efficaci paesaggi marini frutto dei suoi frequenti soggiorni in Liguria. E' qui proposto l'esterno di un cascinale, con una figuretta femminile che dà il mangime alle gallinelle. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Nell' ovile, 1857

Olio su tavola. Firmato e datato al centro del margine sinistro. Al retro sono presenti un'etichetta di una Mostra d'opera d'arte tenuta a Sondrio nel 1966 e una di Galleria d'arte Martina di Torino. Eugène Verboeckhoven, artista belga, si distinse per la pittura di animali, inseriti in paesaggi oppure collocati in interni di stalle. Appartenne a quella scuola di artisti che partendo dall' osservazione della natura, creava composizione studiate nei particolari, riproduzioni idealizzate della realtà. Grazie alla sua destrezza nel raffigurare animali, molti artisti lo chiamarono per arricchire le loro opere con alcuni dei suoi animali e figure. Tra il 1841 e il 1842 visitò l'Italia, la Svizzera e la Scozia. L'opera qui presentata, un interno di ovile con le pecore e polli razzolanti, è presentata in cornice in stile.

Il suonatore di violino

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. dipinto presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Grande ritratto di un sacerdote che, con indosso i paramenti, sta in preghiera contemplativa inginocchiato di fronte al Crocifisso, collocato su un altare. Alle sue spalle sulla destra si apre lo scorcio del paese . La luce della Croce s i irradia sul volto dell' uomo. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800.

Tecnica mista su cartone. Ritratto di una giovane donna che pare in lutto, sia per l'abbigliamento completamente nero, sia per lo sguardo triste e compreso. Dipinto in stile di inizio '900, periodo al quale rimanda anche l'abito della donna. In basso a destra è presente una firma non decifrata. E' presentato in cornice in stile.

Olio su cartone. Suggestivo scorcio montano che inquadra un picco roccioso e brullo, sormontato da pochi pini svettanti al centro; sullo sperone roccioso si delinea, piccolissima, una figura umana, in contemplazione del paesaggio; di sfondo le cime innevate, che sfumano nel cielo. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. La scena è ambientata all'internodi un casolare popolare: davanti al grande camino, ove sopra il fuoco bolle il pentolone, siede una donna con un bambino in braccio, mentre altre due donne attendono sulla soglia guardando fuori, con il piatto in mano, ed un altro bambino mangia la sua zuppa seduto su no sgabello. La scena è dominata dalle cromia terrose, con un unico squarcio di luce che entra dalla soglia, inquadrando un cielo bianco-azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. La scena rappresenta l'incontro tra un alto sacerdote e un condottiero: se questi è seguito da tutto il suo esercito, con soldati di diverso grado truci e armati, il sacerdote è seguito da tutto il popolo che inneggia al vincitore, mentre due giovani donne in ginocchio offrono corone di fiori. Alle spalle della scena, le possenti mura con la porta d' ingresso ad una città, verso la quale indica il sacerdote, quasi a consegnarla al condottiero. L'abbigliamento del sacerdote, in particolare la presenza del pettorale cosiddetto "della Decisione" che egli indossa, rimandano ad un sacerdote israelita, e quindi la città potrebbe essere Gerusalemme; invece l' abbigliamento del condottiero vincitore, con l'elmo sormontato da due cavalli, rimanda ad Alessandro Magno, che nel 332 a.C. conquistò effettivamente la città. Il disegno è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. Ludovico Maria Sforza piange sulla tomba della giovane moglie Beatrice d'Este (1475 -1497); attorno a lui i frati di Santa Maria delle Grazie e alla sua sinistra Bramante e Leonardo. Sul lato corto del baldacchino marmoreo della tomba è presente lo stemma degli Sforza, con due serpenti e due aquile. Il Moro fu profondamente scosso dalla morte precoce per parto della giovanissima moglie Beatrice, compagna della vita privata ma anche di quella politica, così come alla stregua del del marito, una mecenate per i geni dell'arte della loro corte, quali appunto Leonardo da Vinci e Il Bramante, autori di molte opere pittoriche e architettoniche della corte viscontea-sforzesca. Di questo episodio si conoscono diverse versioni soprattutto ottocentesche, da quella del 1815 di Giovanni Battista Cigola alla Pinacoteca Ambrosiana, a quella di Alessandro Reati del 1850 ca. Il dipinto è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.

Lungo le Rive del Chiese a Gavardo 1940

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro a matita il titolo, la localizzazione e la data. Carlo Vittori fu un paesaggista cremonese, legato alla sua terra. Lo scorcio qui presentato ritrae un tratto del fiume Chiese che nel suo tragitto verso il Po, traversa le campagne prima bresciane poi mantovane, qui presso Gavardo, piccolo comune del bresciano. Il dipinto è presentato in cornice.

Paesaggio con Mulino

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Carlo Vittori, artista cremonese, ritrasse prevalentemente i paesaggi della sua pianura padana. Qui propone un campagna abitata da un mulino, a cui l'acqua arriva attraverso una canalizzazione sopraelevata. Il dipinto è presentato in cronice.