La Sibilla Busto in Bronzo Emmanuel Villanis - Francia XX Secolo

Olio su tela. Scuola nord-europea. In basso a destra firmato Burger e datato 1930. Simpatica scenetta di genere, ambientata nella cucina di una casa popolare, presso il grande camino. Una ragazza seduta con un piatto di frutti in grembo, ascolta divertita e con atteggiamento di finta indignazione le parole del giovanotto seduto al suo fianco. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Il Ponte Rosso a Venezia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro cartiglio dell' Istituto nazionale d'arte con il nome "Bepi" Marino e il titolo dell'opera. E' uno scorcio veneziano, di un ponte detto rosso (come altri a Venezia) per il colore dei mattoni del basamento. Giuseppe Marino fu un artista caratterizzato da una pennellata vibrante di matrice post impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea della prima metà del '900. Firmato in basso a destra H. Williams. Il paesaggio propone lo scorcio di due chalet in mezzo ad una vegetazione ricca di alberi e fronde, con figurine sul sentiero; di sfondo si ergono cime aguzze e innevate. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena galante

Olio su tela. Firmato sia in basso che in alto a sinistra. La scena è ambientata in un ricco salone nobile, in cui si intrattengono dame cavalieri, in abiti settecenteschi. E' opera del prolifico pittore napoletano Salvatore Balsamo, che morì giovanissimo. E' presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Firmato in basso a destra R. Giffinger. Il paesaggio di campagna, propone un torrente che scorre impetuoso al centro, passando sotto il ponticello di pietra che conduce al casolare sulla destra, circondato da fronde verdeggianti. Gli effetti di luce sono sottolineati dall'uso di un colore piuttosto materico, in particolare nella spuma dell'acqua e nelle fronde degli alberi. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato H.Cooper in basso a sinistra e datato 1909. Al retro una scritta indica la località di Bishops' Stortford, nella conte inglese Hertfordshire. E' raffigurato di fatto uno scorcio di campagna inglese, con una casa rurale sulla riva del fiume, sulla quale sta un pescatore. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Fiori in Vaso

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista milanese Roberto Borsa, si è distinto per una pittura definita "brillante e animosa", realizzata in uno stile “robustissimo e caldo”, in cui la derivazione impressionista della ricerca degli effetti di luci, rimane però vincolata alla tradizione verista del tardo Ottocento lombardo. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta al centro di uno sfondo rosso una cornice dorata con fregi a voluta, in cui è dipinta una Madonna orante che guarda alle produzioni della fine del '600-inizio '700; la cornice è sorretta ai lati da due putti d' oro, che posano i piedi e le mani su decori anch'essi dorati a volute, su cui cui si inseriscono foglie e fiori variopinti. Il dipinto è prealizzato su due tele cucite orizzontalmente. Il pannello è contornato da passamaneria.

The Black Cape Anni 50-60

Stampa su carta. In basso la dicitura "Gallery Five PU4/IK - Black Cape by Audrey Beardsley - Printed in England". Si tratta di una riedizione degli anni '50-'60 a cura della galleria londinese di una delle illustrazioni liberty realizzate da Audrey Beardsley per il dramma teatrale di Oscar Wilde "Salomé: a tragedy in one act", scritto in francese nel 1891 da Oscar Wilde, pubblicato a Londra in inglese per la prima volta nel 1893 e uscito l'anno successivo corredato da sedici illustrazioni del giovane artista. Il genio irriverente di Wilde trovò piena risposta nei disegni di Beardsley: le elegantissime silhouette in bianco e nero di Beardsley sono l'esatta icona dello stile che il disegnatore e lo scrittore incarnavano, ovvero la figura del dandy che eleva se stesso e la sua vita ad opera d'arte, attraverso un egocentrico compiacimento della propria raffinatezza estetica. Le decorazioni piatte, asimmetriche, superficiali di Beardsley si proponevano in netto contrasto con il naturalismo trompe l'oeil, con tutto ciò che è volume o corpo plastico, con le forme massicce, pesanti, sovraccariche, con l'eccesso dei particolari, insomma con il gusto dell'epoca vittoriana matura. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola centro-europea della prima metà del '900. Firma non identificata in basso a sinistra. In un'ampia vallata sotto cime montuose aguzze, si apre un laghetto, sul quale si affacciano alcune abitazioni e navigano barchette; alcune figurine popolane sono impegnate nelle attività quotidiane. Gradevole e sereno nelle cromie verdi- azzurre della natura. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. La scena è collocata in una campagna di colline verdi ma con bassa vegetazione, di stampo nordico, e raffigura un gregge di differenti ovini e bovini che riposano, mentre il pastore appende all'albero la sua bisaccia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.