Poltrona, reclinabile e con poggia piedi estraibile. Imbottitura in espanso, rivestimento in velluto, base in metallo. Buone condizioni. Una poltrona che si presta ad essere rivisitata per renderla adatta ad un ambiente con zona relax, con uno stile originale e un gusto di altri tempi, il prodotto può essere restaurato dal nostro laboratorio, con intervento che prevede, la sostituzione dell'imbottitura e del tessuto scegliendo tra le nostre diverse campionature.

Taglia M

Giacca leggera in seta color panna da indossare aperta, dalla linea morbida tipica degli anni '80. L'etichetta riporta la taglia 44, ma può essere portata anche da chi indossa misure maggiori (Lunghezza cm70, spalle cm 42). Le condizioni sono molto buone, presenta solo segni di trucco vicino al collo.

Cintura firmata Gucci nei primi anni '70 in pelle color blu scuro. La lunghezza è 80 cm, la fibbia in metallo dorato con logo a due G.

Milano Metà '900 ca

Scaldavivande in argento con decoro a baccellatura nella fascia centrale finemente cesellato. Piedini e prese a volute fogliacee; sul coperchio decori a motivi vegetali. Sotto la base marchio della manifattura e dell'argento incussi ed etichetta adesiva del rivenditore torinese. I piedini appoggiano su tondini in bachelite. Grammi 2400.

Milano Metà '900 ca

Vassoio in argento a fondo liscio con manici in argento cesellato e bachelite. Marchio dell'argento e dell'argentiere incussi. Grammi 1870.

Anni 50-60

Vassoio in argento stondato con superficie decorata a texture. Marchio dell'argento e dell'argentiere incussi sotto la base. Grammi 1240.

Coppia di comodini con apertura a ribalta di cui uno, con profondità interna ridotta. Legno impiallacciato legno esotico.

Specchio da parete, con mensola e applique laterali. Vetro specchiato e vetro fumè.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Orologio da parete in bronzo dorato in stile rococò. Mostra con ore in metallo smaltato a numeri romani protetta da coperchio con vetro molato.

Milano Anni '50 '60

Vassoio in argento stondato con superficie decorata a texture. Marchio dell'argento e dell'argentiere incussi sotto la base. Grammi 1245.

L'ora delle Messi, 1974

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Il dipinto, proveniente da collezione privata pavese, è pubblicato a pagina 74 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Il paesaggio collinare, ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile

Via di paese, 1941

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il dipinto, proveniente da collezione privata pavese, è pubblicato a pagina 59 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Lo scorcio di paese ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile.

Alberi nella Nebbia, 1978

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il dipinto, proveniente da collezione privata pavese, è pubblicato a pagina 73 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Il paesaggio lacustre ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile., è pubblicato a pagina 75 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Il paesaggio ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile.

San Pietro in Verzolo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il dipinto, proveniente da collezione privata pavese, è pubblicato a pagina 70 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Al retro è presente timbro di partecipazione dell'opera a Mostra personale dell'artista presso il Castello Visconteo di Pavia nel 1992. Il paesaggio, un tratto di campagna con sfondo di colline, ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile. a pagina 66 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Al retro è presente timbro di partecipazione dell'opera a Mostra personale dell'artista presso il Castello Visconteo di Pavia nel 1992. Lo scorcio del paesino della periferia pavese, visto dalla campagna, ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile.

Coppia di comodini con cassetto, mensola a giorno in vetro e vetro retro trattato sul piano in legno impiallacciato legno esotico e con puntali in ottone.

Tavolino da centro con cassetti e piani vassoio estraibili in legno impiallacciato teak.

Olio su tela. Scuola napoletana del XVII-XVIII secolo. E' una tradizionale scena della deposizione di Cristo dalla Croce, con il corpo inerte e pallido calato tra le braccia della madre Maria, a sua volta abbracciata e sostenuta nel suo dolore dal discepolo Giovanni, e all'intorno, a partecipare del compianto, due pie donne e due discepoli. La scena è caratterizzata da una linearità discendente in diagonale, che segue il corpo di Gesù, partendo dal palo della Croce innalzato a sinistra e si conclude con la donna accucciata ad abbracciare i piedi di Gesù a destra. All'intorno, uno sfondo spoglio e grigio, che sottolinea il dramma e il vuoto che esso crea. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Poltrona in bambù.