Italia Secondo Quarto XIX Secolo

Tavolino Carlo X in ciliegio e lastrone di ciliegio, Italia secondo quarto XIX secolo. Piano e fascia sottopiano intarsiati con motivi fitomorfi in noce, tipici del periodo; il piano presenta inoltre filettature in noce. Fusto centrale tornito, poggiante su quattro gambe sagomate. Struttura interna piano in abete.

Inghilterra Fine XIX Secolo

Servante inglese vittoriano in palissandro indiano, Inghilterra fine XIX secolo. Piano con listello in alzata, fronte spezzato con coppia di cassetti nella fascia e quattro ante, quest'ultime scandite da lesene decorate da capitelli fogliacei intagliati. Interni mogano e abete. Serrature sostituite.

Italia, XX Secolo

Lampadario a cinque luci in vetro di Boemia lattimo e dipinto con motivi floreali; è ornato con pendenti e collane in vetro.

Italia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Lanterna liberty a luce centrale, Italia fine XIX-inizio XX secolo. Realizzata in ferro battuto e vetro piombato colorato. Decorata da elementi fogliacei in lamierino e riccioli.

Emilia Inizio XVIII Secolo

Coppia di ventoline barocco intagliate con motivi a volute fogliacee e a ricciolo, interamente dorate; nella parte inferiore due bracci reggi lume ornati da foglie e bobeche in lamierino sbalzato, specchi al mercurio.

Italia Metà '900 ca

Scultura in bronzo su base in marmo bianco raffigurante un giovane pescatore. Copia postuma. Sulla base firma incussa dell'autore.

Lombardia Inizio XVIII Secolo

Canterano barocco in noce, Lombardia inizio XVIII secolo. Fronte a quattro cassetti; fronte e lati ornati da cornici e formelle intagliate. Interni pioppo. Serratura ultimo cassetto sostituita.

Italia Metà '900 ca.

Porta grissini in argento finemente traforato e inciso a volute fogliacee e motivi floreali. Marchi dell'argento incussi sotto la base. Marchio dell'argentiere poco leggibile. Grammi 258.

Italia Anni '20

Fioriera in maiolica a lustro, dipinta a terzo fuoco nei colori blu cobalto, oro e rubino. Presenta riserve a fondo bianco con scene mitologiche. Piedi a foggia ferina e serpenti nelle anse. Manifattura di Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Marchio della manifattura in blu sotto la base.

Italia Metà XIX Secolo

Torciere in legno intagliato e dorato con decori a volute fogliacee e festoni.

Francia Metà XIX Secolo

Cornice Luigi Filippo in legno laccato, Francia metà XIX secolo. La cornice presenta intagli a pastiglia laccati e dorati lungo il perimetro, raffiguranti riccioli ed elementi fogliacei; piccole mancanze nella laccatura. All'interno è presente una stampa antica. Vetro soffiato.

Francia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Scultura in bronzo raffigurante cavaliere africano a cavallo. Sulla base firma dell'autore incussa.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. Ludovico Maria Sforza piange sulla tomba della giovane moglie Beatrice d'Este (1475 -1497); attorno a lui i frati di Santa Maria delle Grazie e alla sua sinistra Bramante e Leonardo. Sul lato corto del baldacchino marmoreo della tomba è presente lo stemma degli Sforza, con due serpenti e due aquile. Il Moro fu profondamente scosso dalla morte precoce per parto della giovanissima moglie Beatrice, compagna della vita privata ma anche di quella politica, così come alla stregua del del marito, una mecenate per i geni dell'arte della loro corte, quali appunto Leonardo da Vinci e Il Bramante, autori di molte opere pittoriche e architettoniche della corte viscontea-sforzesca. Di questo episodio si conoscono diverse versioni soprattutto ottocentesche, da quella del 1815 di Giovanni Battista Cigola alla Pinacoteca Ambrosiana, a quella di Alessandro Reati del 1850 ca. Il dipinto è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.

Elegante credenza di grande qualità esecutiva in legno impiallacciato rovere ad ante battenti e vano a giorno. Gli scomparti si presentano con ripiano, cassetti, e vano bar rivestito in vetro specchiato; sulle ante inserto in carta pergamena decorata.

Italia XX Secolo

Lampadario in stile neoclassico a sei luci in legno intagliato, dorato e dipinto, Italia XX secolo. Ornato da elementi fogliacei, scanalature e greche. Fusto tornito.

Comodino con cassetti, vano a giorno, ripiano in vetro fumé in legno laccato. Buone condizioni

Italia Anni '50

Scultura in ceramica a colaggio con smalti policromi sottovetrina raffigurante fanciulla che corre. Firma dell'autore dipinta sulla base.

Lampada a soffitto in metallo cromato e vetro.

Rennes Anni '80 del XVIII Secolo

Credenza con alzata in noce riccamente intagliato, Rennes anni '80 del XVIII secolo. Alzata caratterizzata da cappello con mossa a doppio arco e da coppia di ante, ciascuna dotata di due formelle con vetri soffiati; l'alzata nel corso del tempo ha subito una modifica, consistente nella rimozione dei ripiani con funzione di piattaia per convertirne la fruizione in libreria. Fronte corpo inferiore con piano e fascia sottopiano mossi a balestra, quest'ultima alloggio per i due cassetti, e coppia di ante con formelle intagliate. Lati pannellati, montanti stondati, piedi mossi terminanti a ricciolo. Interni rovere. A livello decorativo troviamo animali fantastici quali fenici, greche, riccioli, motivi di gusto rocaille, elementi fitomorfi e floreali, rosoni e fiocchi, tutti intagli di alta qualità e caratterizzati da un tratto calligrafico. Il mobile rientra in quella produzione bretone dell'area di Rennes di fine XVIII secolo, con uno stile derivato dall'arrivo degli scultori ornamentali parigini e dall'interpretazione locale degli ornamenti in stile “Bérain”. Firma dell'ebanista e data di esecuzione parzialmente leggibili ("Faiet Par M(oi) I. Bap(tiste) Depo(uez) 178(?)"), collocati nella riserva al centro dell'alzata. Jean Baptiste Depouez è tra i migliori artigiani di Rennes di fine secolo, conoscendo un certo numero di mobili da lui firmati. Ad eccezione di un mobile datato 1799, troviamo, su tutti i mobili firmati Depouez, lo stesso pannello decorato con una corona di fiori, nodi d'amore e lambrecchini, qui individuabile sul fronte delle ante del corpo. È infine il decoro terminale detto "cul-de-lampe", riconoscibile nell'elemento ogni volta ripetuto al centro delle traverse basse, ad attirare l'attenzione, perché questo motivo molto particolare può essere considerato come ulteriore firma personale dell'ebanista.