Italia, primo quarto XIX Secolo

Cornice Impero in legno di olmo, con stampa rappresentante la lavanda dei piedi. Italia, primo quarto XIX Secolo.

Italia, metà XIX Secolo

Specchiera Luigi Filippo in legno di pioppo dorata, specchio al mercurio. Italia, metà XIX Secolo.

Italia Metà XVIII Secolo

Gruppo di tre sedie barocchetto in noce, Italia metà XVIII secolo. Schienali a giorno con cartella sagomata, gambe mosse terminanti con piedi intagliati. Sedute in rafia.

Scena familiare

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La scenetta, ambientata in una cucina rustica, raffigura un ragazzino che beve di nascosto dal fiasco di vino, ma non si accorge della madre che lo osserva nascosta dietro il vano della porta, guardata curiosamente dal sotto in su dal fratellino, carponi sul pavimento. La pittrice fiorentina Elena Nobili si distinse per queste scenette d' interno familiare, dal linguaggio espressivo immediato e semplice, esaltato da scelte coloristiche luminose ma delicate. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Fiori in Vaso

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista milanese Roberto Borsa, si è distinto per una pittura definita "brillante e animosa", realizzata in uno stile “robustissimo e caldo”, in cui la derivazione impressionista della ricerca degli effetti di luci, rimane però vincolata alla tradizione verista del tardo Ottocento lombardo. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Elegante lampadario in vetro lavorato e modellato con sei bracci, presente il marchio della manifattura.

Sud Italia Fine XVIII Secolo

Coppia di consolle in legno laccato e dorato, impreziosite con intagli a ricciolo nel sottopiano e alla base, corpo centrale e fianchi dipinti a motivi neoclassici con festoni e decorazioni floreali. Piano in legno in finto porfido rosso. Sud Italia, fine XVIII Secolo.

Italia Inizio XX Secolo

Statua da giardino in graniglia raffigurante suonatore di flauto, Italia inizio XX secolo. La figura maschile, stante e in posizione d'attesa, poggia su di un capitello con volute ed elementi fitomorfi. Firma della manifattura posta sul retro della statua non leggibile.

Italia Inizio XX Secolo

Statua da giardino in graniglia raffigurante allegoria poggiante su di una fontana, Italia inizio XX secolo. La figura femminile con la mano sinistra avvicina al capo un festone florale, mentre la fontana è abbellita da ricciolo, foglie e fiori. Situata su di un basamento ornato da riserve e motivi rocaille.

Italia Inizio XVIII Secolo

Cassettone sorretto da piedi intagliati a mensola, sul fronte presenta, inquadrati tra montanti a 45°, tre cassetti più uno posto nella fascia sottopiano. In noce, è ornato sia sul fronte che sui fianchi da filettature e intarsi in acero e bordure in ulivo e ciliegio; interni in pioppo. E' stato interessato da modifiche e sostituzioni.

Italia XX Secolo

Specchiera in stile barocco, intagliata e dorata, presenti mancanze. Italia, XX Secolo.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta al centro di uno sfondo rosso una cornice dorata con fregi a voluta, in cui è dipinta una Madonna orante che guarda alle produzioni della fine del '600-inizio '700; la cornice è sorretta ai lati da due putti d' oro, che posano i piedi e le mani su decori anch'essi dorati a volute, su cui cui si inseriscono foglie e fiori variopinti. Il dipinto è prealizzato su due tele cucite orizzontalmente. Il pannello è contornato da passamaneria.

The Black Cape Anni 50-60

Stampa su carta. In basso la dicitura "Gallery Five PU4/IK - Black Cape by Audrey Beardsley - Printed in England". Si tratta di una riedizione degli anni '50-'60 a cura della galleria londinese di una delle illustrazioni liberty realizzate da Audrey Beardsley per il dramma teatrale di Oscar Wilde "Salomé: a tragedy in one act", scritto in francese nel 1891 da Oscar Wilde, pubblicato a Londra in inglese per la prima volta nel 1893 e uscito l'anno successivo corredato da sedici illustrazioni del giovane artista. Il genio irriverente di Wilde trovò piena risposta nei disegni di Beardsley: le elegantissime silhouette in bianco e nero di Beardsley sono l'esatta icona dello stile che il disegnatore e lo scrittore incarnavano, ovvero la figura del dandy che eleva se stesso e la sua vita ad opera d'arte, attraverso un egocentrico compiacimento della propria raffinatezza estetica. Le decorazioni piatte, asimmetriche, superficiali di Beardsley si proponevano in netto contrasto con il naturalismo trompe l'oeil, con tutto ciò che è volume o corpo plastico, con le forme massicce, pesanti, sovraccariche, con l'eccesso dei particolari, insomma con il gusto dell'epoca vittoriana matura. L'opera è presentata in cornice.

Italia Seconda Metà '900

Brocca in argento baccellato e martellato a mano. Sotto la base marchi dell'argento e dell'argentiere incussi. Etichetta adesiva della manifattura. Grammi 515.

Italia Inizio XX Secolo

Statua da giardino in graniglia raffigurante la Venere del dipinto "La nascita di Venere" di Sandro Botticelli, Italia inizio XX secolo. Venere è rappresentata stante sopra una conchiglia, in atteggiamento pudìco.

Europa Anni '80

Cofanetto in legno d'acero e radica di noce con angoli arrotondati, bordi e decoro sul coperchio in ottone. Etichetta del rivenditore sotto la base.

Asciugamano con frange e scritta "Buon Giorno" in rilievo Piccole imperfezioni del tempo Colore bianco Composizione lino Dimensioni cm 102 x cm 65

Numero 39

Mocassini classici in pelle lucida color vino, con cuciture eseguite a mano in filo cerato. Suola realizzata in gomma. Lo storico brand, fondato nel 1876 nel Maine, è celebre per aver introdotto il primo mocassino, ispirandosi a una calzatura norvegese di uso agricolo. L'articolo sembra non essere mai stato utilizzato, ma probabilmente solo indossato, risulta infatti quasi perfetto.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XIX secolo. La scena ambientata in esterno davanti ad una casetta, presenta una donna seduta con un braccio un bimbo piccolo che osservano divertiti un ragazzino cavalcare una capra; altre figure partecipano della scena, compreso il cagnolino. Le figure umane hanno i tratti caricaturali tipicamente fiamminghi. Sulla sinistra si apre di sfondo un paesaggio , in mezzo al quale si staglia il campanile di un borgo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. questa Madonna con Bambino esprime tutta la tenerezza della maternità, attraverso il gioco di sguardi tra la Madre, che in una posa rilassata, contempla il suo piccolo, e il Figlio, che giace tranquillo e inerte sul suo giaciglio di paglia. Manca ogni dimensione ultraterrena, ogni simbolo spirituale in questa composizione di figure, che rimanda alla Sacra maternità solo nei colori tradizionali dell'abito della Madonna. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice del XIX secolo.